Trasnocho Cultural se convertirá en una cárcel dispuesta a negociar el cese de la violencia

Artes Escénicas, Cultura

La crema y nata, obra de teatro ganadora en 2016 de un Premio Isaac Chocrón y un Premio Municipal de Teatro, se presentará en el Espacio Plural del 11 de noviembre y hasta el 11 de diciembre

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Luego de una exitosa temporada de estreno en la Sala Rajatabla, vuelve La crema y nata, la obra más reciente del grupo teatral Deus Ex Machina.  Este montaje fue escrito y dirigido por Elvis Chaveinte, quien ganó el Premio Isaac Chocrón en 2016 a la Mejor Autoría Escénica, en conjunto con Ángel Pájaro, ganador en la categoría de Mejor Actor Principal en el Premio Municipal de Teatro por su personaje de pran en la obra.

La puesta en escena de La crema y nata cuenta con ironía cómo en medio de las negociaciones para lograr un cese a la violencia dentro de un recinto penitenciario, uno de los líderes decide anunciar su candidatura a la Presidencia de la República. Él considera que es el líder que necesita el país para salir de la grave crisis que atraviesa pero, para lograr su cometido, deberá debilitar las aspiraciones del bando contrario, también comandado por otro de los reos.

Esta parodia moderna cuenta con el humor como su principal arma para derribar clichés y poner la lupa sobre temas sensibles en el venezolano como el abuso de poder y la violencia imperante en la sociedad. La crema y nata cuenta con un elenco conformado por 10 actores de gran trayectoria en las tablas venezolanas: Gabriel Agüero Mariño, Abel García, Ángel Pájaro, Theylor Plaza, Aitor Aguirre, Homero Chávez, Julio César Marcano, Anthony Castillo y, con ellos, Rossana Hernández y Lismar Ramírez.

La producción de La crema y nata está a cargo de Rossana Hernández, las coreografías de Armando Díaz, la iluminación de Ángel Pájaro, el vestuario de Raquel Ríos, la asistencia de dirección de Paúl Márquez y el diseño gráfico de Wil Parra. Todos bajo la dirección de Elvis Chaveinte, quien además realizó el diseño de escenografía.

Deus Ex Machina es una agrupación de teatro que hace vida en Venezuela desde 2013 gracias al trabajo de Rossana Hernández, Elvis Chaveinte y Gabriel Agüero, actores de formación que han experimentado en la dirección, producción y dramaturgia dentro de su carrera con el grupo. Juntos han realizado montajes de gran éxito como Saverio, el cruel, ganadora de un Premio Municipal de Teatro en 2014; Trece Rosas, Un Fausto por la avenida y, más recientemente, La cocinera, una puesta en escena en co-producción con La Caja de Fósforos que ganó cinco Premios Municipales de Teatro en 2015 en conjunto con las mejores críticas del público y los medios de comunicación.

La crema y nata se presentará del 11 de noviembre al 11 de diciembre, en la sala Espacio Plural del Trasnocho Cultural, que se encuentra en el nivel Trasnocho del centro comercial Paseo Las Mercedes. Las funciones se llevarán a cabo los días viernes, a las 5:00 pm, y los sábados y domingos a las 4:00 pm. Las entradas tienen un costo de 1400 bolívares y pueden adquirirse en www.ticketmundo.com y las taquillas del teatro.

Más información: (0412)993-1910 @TDeusExMachina en Twitter e Instagram y http://www.facebook.com/teatrodeusexmachina

El Grupo Teatral Skena presenta “El traje nuevo del Emperador”

Artes Escénicas, Cultura

El musical infantil, basado en el cuento de Hans Christian Andersen con una versión teatral de Basilio Álvarez, se presentará del 30 de julio al 2 de octubre en el Teatro Trasnocho,  con el apoyo de Movistar

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La nueva apuesta del Grupo Teatral Skena, agrupación que lleva 36 años haciendo teatro en Venezuela, es un maravilloso espectáculo infantil que se titula El traje nuevo del emperador, un texto de Basilio Álvarez inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen que enseñará a toda la familia que las apariencias no importan cuando manda el corazón.

En El traje nuevo del Emperador, Lolo de Luarca, adorador de la ropa y la moda, ha permitido que su hijo Waldo, el príncipe guapetón, se case con la princesa Nina, la fea del montón, hija de la Reina Lola de Pravia, adoradora de la belleza, el maquillaje y la realeza. Henry, el pillo, y Nicolás, el truhan, han planeado engañar al Emperador, tejiéndole un traje que supuestamente se hace invisible a la vista de todo aquel que no sea apto para desempeñar su puesto y además de eso sea un idiota y sea un necio. Por supuesto que nadie ve el traje, que en realidad no existe, pero no se atreven a decirlo al pensar que son idiotas y necios. Al final, el Príncipe Waldo y la Princesa Nina le darán a sus padres una lección, al mostrarlos desnudos frente a todo el pueblo, y enseñarles que las apariencias y lo que hay por fuera no son las más importante, sino lo que llevamos por dentro lo que realmente nos da vida y contento.

Esta temporada presentará al primer actor Juan Carlos Ogando como el Emperador, Sara López como la Reina, Oriana Marcano como la Princesa Fea, Fernando Azpúrua en el papel del Príncipe Guapetón, Luis Ernesto Rodríguez como Henry, Lissy García como Nicolasa, Armando Andrés González como Primer Ministro y la participación especial de Sara Corina Castaño y Sasha Bograd.

La escenografía fue realizada por Ramón Pérez Pina, sobre los diseños de Carlos Agell; las coreografías son de Andrea Morgado; el vestuario, de Gislaine La Torraca y Jaidy Romero; la música es de Luis Alberto Valbuena; la iluminación de Víctor Villavicencio y la producción de María Alejandra Rengifo. Todos bajo la dirección de Daniel Dannery.

Durante 2005 y 2006, 20 mil espectadores vieron El traje nuevo del emperador en su estreno en el Teatro Trasnocho. La obra de teatro permaneció por siete meses ininterrumpidos en cartelera, agotando la boletería de todas sus funciones. Diez años después, la promesa es repetir la hazaña.

Esta nueva temporada estará en cartelera del 30 de julio al 2 de octubre, con funciones los sábados y domingos a las 3:00 pm. Las entradas tienen un costo de 1000 bolívares + IVA y pueden adquirirse en www.ticketmundo.com y las taquillas del Trasnocho Cultural, que se encuentra en el nivel Trasnocho del centro comercial Paseo Las Mercedes.

Más información: @SkenaTeatro en Twitter e Instagram

 

PechaKucha Night presenta: Ideas para Venezuela

Cultura

El miércoles 27 de enero, a las 7:00 pm, el Teatro Trasnocho se convertirá en sede de la primera edición que se realizará en Caracas de este evento que reunirá a 13 ponentes que expondrán sus proyectos y reflexiones para construir un mejor país

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Marcel Rasquín (cineasta), Arianna Arteaga (fotógrafa), Priscila Solórzano (activista), Alonso Moleiro (periodista), Carlo Joaquín (chef), Roberto Patiño (ingeniero/activista), Carlos E. Pérez (arquitecto/guía turístico), Willy McKey (poeta), Paola Bautista de Alemán (activista), Juan Carlos Souki (director teatral), y Juan Carlos Bertorelli (publicista/escritor) serán los encargados de abrir las sesiones de PechaKucha Night, una iniciativa independiente producida por la actriz Prakriti Maduro y SuperLab Producciones, que pretende crear espacios de discusión en Caracas, sobre nuevas ideas y proyectos que puedan ayudar a que Venezuela se convierta en un mejor lugar para vivir y convivir.

PechaKucha es una expresión japonesa que significa “el sonido de la conversación” y funciona como un formato de presentación simple en el que un exponente presenta 20 imágenes que avanzan automáticamente, cada 20 segundos, mientras el presentador habla. Generalmente el formato Pechakucha se utiliza en reuniones informales especialmente dirigidas a personas creativas que quieran compartir ideas sobre temas variados. En Tokio se utiliza desde febrero de 2003, luego de que los arquitectos Astrid Klein y Mark Dytham lo idearan para alentar a los expositores a utilizar imágenes de una forma más organizada y concisa en un congreso de diseño. Desde entonces, este formato se ha utilizado en 800 ciudades del mundo para mostrar diversos proyectos que conecten con otros creativos de diferentes áreas de la cultura.

La primera Pechakucha Night llevará por título Ideas para Venezuela: iniciativas, proyectos y reflexiones para construir un país mejor y será conducida por el poeta Willy Mckey. La cita será el miércoles 27 de enero, a las 7:00 pm, en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural que se encuentra en el centro comercial Paseo Las Mercedes. Las entradas para esta única función tienen un costo de Bs.1000 y están a la venta en www.ticketmundo.com y las taquillas del teatro.

Mariela Celis dirá “Estamos en eso” todos los jueves de octubre

Artes Escénicas, Espectáculos

El Stand Up Comedy se presentará en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural

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Mariela Celis es una mujer acontecida, y llega a las tablas para hablar de esa faceta que no todos conocen. Estamos en eso es una excusa para encontrarse con el público de una manera más íntima y su incursión formal en el Stand Up Comedy con un show propio, aunque no es la primera vez que se arriesga a contar chistes en un escenario.

El espectáculo se presentará todos los jueves de octubre en el Teatro Trasnocho. Cuenta las experiencias de Celis como animadora de eventos en diferentes ciudades del país y las peripecias de una mujer para conseguir novio, además de contar anécdotas como parte del equipo de Portada’s, el programa matutino de Venevisión, y La Cola Feliz, el programa que conduce junto a Nelson Bocaranda todas las tardes por Circuito Éxitos. La Celis también invitará a su alter ego Zenilda, para introducir el show desde el personaje de una mujer de servicio pendiente del chisme y la vida de sus vecinos.

No es la primera vez que Mariela Celis incursiona en el Stand Up Comedy pero Estamos en eso es su primer show en solitario. Antes participó en los shows Stand 2 Comedy junto a George Harris, de quien también fue abridora en la gira nacional de Típico en 2015,  y también participó en El Debate, una parodia de las elecciones primarias a la Presidencia de la República en la que coincidieron sus colegas Luis Chataing, Emilio Lovera, Laureano Márquez, Leonardo Padrón, Carlos Donoso, Claudio Nazoa y el Profesor Briceño.

La presentadora del show será Nathaly Ordaz, quien tendrá una participación especial de 20 minutos en los que las divas del pop servirán de herramienta para desplegar esa bomba de hormonas que son las mujeres, algunas en mayor medida que otras. “Todas tenemos algo de histéricas, histriónicas, divertidas, insoportables, pero inolvidables; cuentos, historias, anécdotas donde se puede reflejar lo cotidiano. Tan familiar, que de seguro lo puedes encontrar en tu árbol genealógico en el espejo de tu baño”.

Ordaz también tiene una amplia carrera en radio. Empezó en 92.9FM y luego de ahí ha participado en varios programas de HOT 94.1FM, como Metro y Medio, El Club y ahora Mujeres en pelotas, programa que conduce con Marielena González. Desde hace ocho años es la voz de Canal Max y Max Prime, dos canales de televisión HBO para Latinoamérica. Estamos en eso es su primera incursión en el Stand Up Comedy, pero como actriz tuvo una participación en Wikilliam Shakespeare, obra de teatro de Willy Mckey presentada en Microteatro Venezuela.

Estamos en eso es una producción Jorgita Rodríguez y Claudio Fernández, en una presentación de VayaAlTeatro.com. Las funciones se llevarán a cabo los jueves 1°, 8, 15, 22 y 29 de octubre, a las 8:00 pm, en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, que se encuentra en el centro comercial Paseo Las Mercedes. Las entradas están disponibles en www.ticketmundo.com y en las taquillas del recinto.

Más información: @lacelis en Twitter e Instagram, el hashtag #estamoseneso // www.vayaalteatro.com, @vayaalteatro en Twitter e Instagram, y al teléfono (0212) 417-0316

Basilio Álvarez y Antonio Delli prometen una hora y media de risas en “El Crédito”

Artes Escénicas, Cultura

El Teatro Trasnocho recibirá a una de las comedias más exitosas en Madrid, Buenos Aires, México, Barcelona y París, a partir del 25 de septiembre

El Crédito

Basilio Álvarez y Antonio Delli subirán juntos a las tablas del Teatro Trasnocho para presentar El crédito, una de las mejores obras de comedia que se han montado en Venezuela en 2015. A partir del viernes 25 de septiembre, dos de los actores con mayor trayectoria y reconocimiento en el país interpretarán un texto de Jordi Galcerán en el que un cliente va a solicitar un crédito y el gerente del banco –que parece tener el dominio de todo- se lo niega, de una forma humillante y prepotente. A partir de ese momento, el cliente buscará todas las formas para convencerlo de que se lo dé, hasta lograr que el gerente se vuelva inseguro antes tales invenciones. ¿El hilo conductor? Una hora y media de risas para los espectadores.

En esta divertida puesta en escena cada personaje luchará por conseguir lo que quiere del otro, mientras aparenta lo que no es. El espectador, en cambio, no estará seguro si las amenazas y acciones de los personajes son reales o no, lo que provocará que desde las butacas intenten adivinar el inesperado desenlace ante los enredos que se generarán en las tablas.

El crédito ha sido estrenada en España (tanto en versión catalana como castellana), donde ha permanecido en cartelera por tres años consecutivos, así como en Miami, México, Argentina, Galicia, y Perú. Esta pieza de humor inteligente ha hecho a Galcerán, también autor del Método Grönholm, ganador del Primer Torneo de Dramaturgia Catalana y posteriormente el de Cataluña vs Argentina. El 2014 le fue otorgado también el Premio Ceres al Mejor Autor Teatral por El Crédito.

Esta comedia es presentada por el Grupo Teatral Skena y está dirigida por Armando Álvarez (también encargado de la musicalización). El vestuario está a cargo de Eva Ivanyi, la escenografía de Skena, la iluminación es manejada por Víctor Villavicencio, la asistencia de producción es de Karla Fernándes y la producción general de Basilio Álvarez.

Las funciones de El crédito tendrán lugar del 25 de septiembre al 13 de diciembre en el Teatro Trasnocho, del Trasnocho Cultural, en el centro comercial Paseo Las Mercedes, con funciones los viernes a las 9:00 pm y los sábados y domingos a las 8:00 pm. Las entradas cuestan 600 bolívares y están a la venta en www.ticketmundo.com y en las taquillas del teatro.

Más información: teléfono (0212) 993-1910, @skenateatro en Twitter, @trasnochocult en Twitter e Instagram, Trasnocho Cultural en Facebook y www.trasnochocultural.com

Ese humor que es el amor hará tres funciones especiales en Trasnocho Cultural

Artes Escénicas, Espectáculos

Tania Sarabia, Claudio Nazoa y Leonardo Padrón se presentarán por última vez en Caracas antes de su gira internacional en Estados Unidos

 Ese humor que es el amor Trasnocho

Los días 5, 6 y 7 de junio se presentará Ese humor que es el amor en el Teatro Trasnocho. El talento de Tania Sarabia, quien celebrará durante todo 2015 sus 40 años de trayectoria artística, acompañada de las ocurrencias de Claudio Nazoa y el tino poético de Leonardo Padrón serán los encargados de subir el telón del Teatro Trasnocho para ofrecer tres funciones antes de su gira por Estados Unidos, que visitará ciudades como Atlanta, Houston, Orlando y Miami durante el mes de junio.

Ese humor que es el amor es un exitoso espectáculo teatral que tiene más de dos años sobre los principales escenarios de Venezuela, convirtiéndose en el clásico de quienes han vivido una historia de amor al menos una vez. La puesta en escena no es más que un intento por  tratar de encontrarle explicación a ese sentimiento que todos los seres humanos experimentan desde la infancia: los novios de antes, las mascotas, los cachos, el divorcio y hasta la repartición de bienes.

Tania cree en el amor incondicional para todos sus seres queridos. De hecho, su forma de entrar al escenario está marcada por el cuento del amor infantil, el amor a la madre, hacia el padre, a los peluchitos y a los trapitos que utilizan los niños de pequeños, de esos que huelen a perro mojado. En cambio, Claudio es más visceral. Dice que las mujeres son superiores desde el primer momento y explica por qué desde el ejemplo cotidiano: su hija. Ella se pone los zapatos de la mamá, se maquilla, se va convirtiendo en una “mini-cuaima” en acción. Se apodera de la casa. Leonardo Padrón, por su parte, será el invitado especial a esta velada quien, a través de su visión literaria, propondrá unas divertidas premisas para unir lo que los humoristas logran en escena.

Las tres personalidades que conforman el elenco homenajearán a Pedro León Zapata y su recordada Cátedra del Humor, un espectáculo emblemático del caricaturista venezolano quien falleció este 2015 luego de 50 años dedicados al humor gráfico y escrito.

Ese humor que es el amor es una producción de Jorgita Rodríguez, en una presentación de VayaAlTeatro.com. Las entradas están a la venta en www.ticketmundo.com y las taquillas del Trasnocho Cultural que se encuentra en el centro comercial Paseo Las Mercedes.

Más información: teléfono (0212) 417-0316, www.vayaalteatro.com y @VayaAlTeatro en Twitter e Instagram // (0212) 993-1910, @trasnochocult en Twitter e Instagram, Trasnocho Cultural en Facebook y www.trasnochocultural.com.

“Bailando por la libertad” en el Día Internacional de la Danza

Artes Escénicas, Cine, Cultura, Danza

Este es el texto que leí en el cineforo del Día Internacional de la Danza que organizamos en Trasnocho Cultural y en el que también participaron Julie Barnsley y Solveig Hoogestein

Afshin Ghaffarian pasa casi desapercibido en Twitter con apenas 192 seguidores y una frecuencia de actualización de sus redes sociales bastante leve, a pesar de sus 28 años de edad. Sin embargo, su vida fue la inspiradora de una película que lleva como bandera la libertad. Vive en París, pero el punto clímax de su vida se remonta seis años atrás; los que cuenta esta historia: el inicio de su asilo en la ciudad de la luz luego de haber vivido en la oscuridad de su país natal, Irán.

Ahora tiene una compañía de danza contemporánea que llama Reformances, la unión de las palabras “reforma” y “performance” y funciona como una suerte de oxímoron, en la que crea nuevos significados a partir del material físico y vocal que emerja a la hora de montar una puesta en escena. Tiene como base la ejecución de piezas que hablen del arte en la sociedad y en la vida particular de cada intérprete. Y es eso lo que hace a un bailarín. Más que huir de una ciudad que no lo acoge como artista, Ghaffarian descubre su inclinación histriónica en medio de la prohibición. Es su cuerpo el que funciona como territorio de la rebeldía, en palabras de Julie Barnsley, y que además idea una nueva manera de contar su vida y las trabas políticas, sociales y anímicas que enfrenta a través del movimiento.

Es una historia real la que cuenta la película Bailando por la libertad, que fue traducida con ese título para Venezuela y otros países de Latinoamérica aunque su nombre original en inglés sea Desert Dancer. Mencionar la palabra libertad dentro de la danza, e incluso dentro de Venezuela es establecer imaginariamente los límites de esos permisos que se otorgan los bailarines, y los artistas en general, al tener la oportunidad de ocupar un espacio, presentar un material y proponer un tema para una discusión íntima. En la película, el protagonista no solo descubre lo que significa bailar dentro de un país en el que se prohíbe todo hecho creativo y de análisis sino que además la tecnología es la responsable de desarrollar en él todo un instinto de supervivencia a través del movimiento. Sus referencias infantiles que comienzan nada menos que con Rudolf Nuréyev, el bailarín ruso que es considerado por muchos críticos como el mejor del siglo XX, se fusionan con el gusto de la música pop de Michael Jackson, también de los mejores en su género y su generación.

A través del Youtube, Ghaffarian aprueba esa intuición que lo lleva a moverse con videos que le recuerdan las influencias que aprendió en las clases de actuación que lograron dar pinceladas definitivas en su infancia, pero también utiliza a sus amigos como puente para desarrollar sus anhelos más profundos y llevarlos a la vez al riesgo y a la emoción.

En 2009 Afshin Ghaffarian huye de Teherán, en 2010 funda Reformances –que actualmente cuenta con 11 artistas en el elenco- y se convierte en bailarín de la Compañía Nacional de Francia, luego de recibir asilo. En 2014 se presenta esta película de Richard Raymond en el Festival de Cine de Santa Bárbara, dos semanas después del ataque terrorista a la redacción de la Revista Charlie Hebdo. En Bailando por la libertad el coreógrafo es Akram Khan, responsable de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y actúa Freida Pinto, actriz que obtuvo un Oscar por su trabajo en Slumdog Millionare.

En un testimonio que se publicó en la Revista Arcadia, de Colombia, Ghaffarian cuenta que luego de salir de Teherán un periódico radical de Irán escribió negativamente sobre su condición de fugitivo en contra del régimen. Allí refiere que su trabajo se concentra en la posibilidad de hacer lo mejor que esté en sus manos para aportar algo al país que le cerró tantas puertas, pero que no deja de ser su primer hogar. En el marco de esas reflexiones que mueven no solo el cuerpo, sino también el espíritu cabría preguntarse cuál es la consciencia que estamos teniendo de nuestros movimientos, si somos capaces de pensar en las consecuencias de las palabras que pronunciamos, el lenguaje corporal para expresarlas y, sobre todo, qué movimiento, qué plan, qué alcance está teniendo nuestra obra –llámese trabajo, estudio, ganas de perseverar– en el país que nos ha acogido durante todos los años que hayamos permanecido aquí.

 

 

Mensaje del Día Internacional de la Danza

Hoy es Día Internacional de la Danza y como todos los 29 de abril, desde que la Unesco tuvo la consideración en 1982, celebramos el movimiento. Este año el bailaor flamenco Israel Galván fue escogido para anunciar el mensaje oficial. No es casualidad que en el marco de esta conversación sobre Bailando por la libertad y los tiempos turbios que zigzaguean entre la postmodernidad y los conflictos sociopolíticos de cada región del planeta, haya un innovador que hable de Carmen Amaya a la vez que de El Rey del Pop.

***

Carmen Amaya, Valeska Gert, Suzushi Hanayagi, Michael Jackson…danza inclasificable. Yo no podría descifrar sus estilos de baile… los veo como turbinas generadoras de energía y esto me hace pensar en la importancia de la coreografía sobre esa misma energía del que baila. Seguramente lo importante no es la coreografía, sino precisamente esa energía, el torbellino que provoca.

Imagino una bobina tesla atrayéndolos a todos y emitiendo un rayo sanador y provocando una metamorfosis en los cuerpos: Pina Bausch como mantis religiosa, Raimund Hoghe convertido en escarabajo pelotero, Vicente Escudero en insecto palo y hasta Bruce Lee en escolopendra.

Bailé mi primer dúo con mi madre, embarazada de 7 meses. Puede parecer una exageración. Aunque casi siempre bailo solo, imagino que me acompañan fantasmas que hacen que abandone mi papel de “bailaor de soledades”. No querría decir Didi-Huberman: de soleares.

De pequeño, no me gustaba el baile, pero era algo que salía de mí de una forma natural y fácil. Casi instintiva. Con el tiempo me di cuenta que el baile curaba, me hacía efecto, casi medicinal, me ayudó a no ser tan introvertido y a abrirme a otras personas. He visto la imagen de un niño enfermo de ébola curándose a través de la danza. Sé que es una superstición, pero, ¿sería eso posible?

Después, el baile, acaba convirtiéndose en una obsesión que consume mis horas y que hace que baile hasta cuando me quedo quieto, inmóvil, apartándome así de la realidad de las cosas. No sé si esto es bueno, malo o necesario pero… así es. Mi hija Milena, cuando estoy quieto en el sofá, pensando en mis cosas, con mi propio runrún, me dice: “Papi, no bailes”.

Y es que veo a la gente moviéndose al andar por la calle, al pedir un taxi, al moverse con sus diferentes formas, estilos y deformidades. ¡Todos están bailando! ¡No lo saben pero todos están bailando! Me gustaría gritarles: ¡hay gente que todavía no lo sabe! ¡Todos estamos bailando! ¡Los que no bailan no tienen suerte, están muertos, ni sienten ni padecen!

Me gusta la palabra fusión. No como palabra de marketing, confusión para vender un determinado estilo, una marca. Mejor fisión, una mezcla atómica: una coctelera con los pies clavados en el suelo de Juan Belmonte, los brazos aéreos de Isadora Duncan y el medio cimbreo de barriga de Jeff Cohen en Los Goonies. Y con todos estos ingredientes hacer una bebida agradable e intensa, que esté rica o amarga o se te suba a la cabeza. Nuestra tradición también es esa mezcla, venimos de un coctel y los ortodoxos quieren esconder su fórmula secreta. Pero no, razas y religiones y credos políticos, ¡todo se mezcla! ¡Todos pueden bailar juntos! Quizás no agarrados, pero sí unos al lado de los otros.

Hay un antiguo proverbio chino que dice así: el aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo. Cuando una mosca levanta el vuelo en Japón, un tifón sacude las aguas del Caribe. Pedro G Romero , después de un aplastante baile por sevillanas, dice: el mismo día que cayó la bomba en Hiroshima, Nijinsky repitió su gran salto en un bosque de Austria. Y yo sigo imaginando: un latigazo de Savion Glover hace girar a Mikhail Baryshnikov. En ese momento, Kazuo Ono se queda quieto y provoca una cierta electricidad en María Muñoz que piensa en Vonrad Veidt y obliga a que Akram Khan provoque un terremoto en su camerino: se mueven sus cascabeles y el suelo se tiñe con las gotas cansadas de su sudor.

Me gustaría poder dedicar este Día Internacional de la Danza y estas palabras a una persona cualquiera que en el mundo esté bailando en este justo momento. Pero, permítanme una broma y un deseo: bailarinas, músicos, productores, críticos, programadores, demos un fin de fiesta, bailemos todos, como lo hacía Béjart, bailemos a lo grande, bailemos el Bolero de Ravel, bailémoslo juntos.

Israel Galván