En mi portafolio: los musicales recientes en Venezuela y @HuerfanitaVE

Artes Escénicas, Cultura, Danza, Música Académica

La danza de Anita

Venezuela

Las tres Anitas participan en el musical FOTO: CORTESÍA

Montar un musical en Venezuela representa una tarea titánica, no solo por los costos de producción, sino porque el país carece de escuelas que eduquen talentos en las tres áreas fundamentales que se necesitan para tal fin. Es por eso que cada director se ve en la necesidad de escoger cuál será el plato fuerte de su obra: cantar, bailar o actuar.

En los últimos años, los escenarios venezolanos han tenido una inclinación hacia los musicales, desde que la productora Palo de Agua montara El Violinista sobre el Tejado (2005-2009), Jesucristo Superestrella (2007-2010) y Los Productores (2008) con figuras de televisión y grandes escenografías en el Aula Magna de la UCV. A esos le siguieron otros como Cabaret (2010-2011), La Novicia Rebelde (2011) y las producciones de Carolina Lizarraga Venezuela Viva (2002-2011) y Orinoco (2011-2012) que tienen un ingrediente más original: el flamenco fusión con música de raíz tradicional venezolana. Solamente en los dos últimos la danza está presente como atractivo principal.

El fin de semana se estrenó Anita, la huerfanita, en el Complejo Cultural Teresa Carreño, con la dirección de Orlando Arocha. El director presentó una propuesta que duró casi cuatro horas en su estreno, con unas protagonistas que no siempre llegaron a las notas en “Mañana”, la canción principal del musical. El perro Sandy no respondió a los encantos de la niña de 11 años y en uno de los números aparecen referencias de musicales extemporáneos como Mary Poppins (1964) y Cats (1981), tratándose de una historia ambientada en los años 30.

Correspondió a Armando Díaz dibujar los momentos clave de este musical con pasos de baile. El coreógrafo de la agrupación Sieteocho Danza Contemporánea y bailarín de la Fundación Compañía Nacional de Danza, tuvo por primera vez a su cargo una responsabilidad como esta y la encaminó hacia movimientos más exagerados que sutiles. El cuadro que mejor lució a nivel de show fue el de los sirvientes quienes, a pesar de resultar afeminados, tenían formaciones llamativas e iban contando una historia mientras bailaban. Es decir, era un discurso que proponía. Las chiquitas del orfanato fue el otro grupo que alegró con juegos, aunque hubo momentos en los que no se entendían los movimientos desde las camas en las que estaban acostadas, por lo unidas y lo lejos que se veían del público.

A pesar de los esfuerzos y las grandes actuaciones de Alicia Plaza, Elaiza Gil y Carlos Arraiz, si a una pieza le falta ritmo y se hace lenta para el público, es difícil que se puedan sacar con pinza las cosas positivas del trabajo per se. Más bien, es difícil que el espectador llegue al final de la obra sin haber dormitado al menos un minuto. En Venezuela hay mucho qué hacer por un género que tanta vida aporta a las artes escénicas de un país.

Texto publicado en la sección Teatro al Día de http://www.vayaalteatro.com y el diario 2001 del martes 28 de agosto de 2012

@despuesdelluvia culmina su primera temporada este domingo en el @Celarg

Artes Escénicas, Cultura

Después de la lluvia, una comedia 100% libre de humo, despide su primera temporada

Este domingo, 26 de agosto, culmina la obra que protagonizan Beatriz Valdés, Eulalia Siso, Haydée Faverola, Malena González, Rossana Hernández, Ricardo Nortier, Agustín Segnini y Jesús Cova

Elenco

La obra presentará su segunda temporada, a partir de la semana que viene, en el Trasnocho Cultural FOTO: CORTESÍA

Hasta el 26 de agosto, la sala de teatro 2 del Celarg se llenará de confesiones. La desértica terraza de un moderno edificio de negocios es el espacio elegido por los empleados para cumplir sus fantasías de libertad y lanzarse en  un ritual prohibido: fumar.

A partir de los encuentros que se producen en ese lugar –que representa un mundo de presiones en constante progreso- emerge la trama oculta de Después de la lluvia. Son relaciones circunstanciales, imprevistas, quizá ocultas, clandestinas, pero sobre todo muy humanas. Los deseos aparentes, los vínculos viciados por el poder y las ridículas obsesiones de cada uno de los personajes se convierten en el eje que sostiene la acción y el espejo que devuelve esa imagen a la realidad del espectador en “una comedia 100% libre de humo”.

La obra, presentada por Circuito de Arte Cénica, habla de las relaciones del mundo moderno. Los personajes están encerrados en una estructura hecha de prohibiciones y el escape es casi siempre gracioso, a veces trágico, casi patético. Fumar cigarrillos en búsqueda de afecto para encontrar en esto el motivo de su existencia.

Después de la lluvia, es una comedia 100% libre de humo original del catalán Sergi Belbel. Cuenta con un elenco conformado por: Beatriz Valdés, Eulalia Siso, Haydée Faverola, Malena González, Rossana Hernández, Agustín Segnini y Jesús Cova, dirigidos por Ricardo Nortier, quien también actúa. La obra se presentará del 19 de julio al 26 de agosto en la sala de teatro 2 del Celarg, que está ubicado en la avenida Luis Roche de Altamira. Las funciones serán de jueves a sábados, a las 8:00 pm, y los domingos, a las 7:00 pm. Las entradas tienen un costo de 140 bolívares para el público general y pueden adquirirse en las taquillas del teatro o por internet. Más información a través de la página web www.celarg.org.ve y la cuenta de Twitter @despuesdelluvia.

@despuesdelluvia, una comedia 100% libre de humo, a partir del jueves 19 en el @Celarg

Artes Escénicas, Cultura

Ocho actores se encontrarán en Después de la lluvia, una comedia 100% libre de humo

Beatriz Valdés, Eulalia Siso, Haydée Faverola, Malena González, Rossana Hernández, Ricardo Nortier, Agustín Segnini y Jesús Cova le dan vida al premiado texto del catalán Sergi Belbel

Ricardo NortierA partir del jueves 19 de julio, la sala de teatro 2 del Celarg se llenará de confesiones. La desértica terraza de un moderno edificio de negocios  es el espacio elegido por los empleados para cumplir sus fantasías de libertad y lanzarse en  un ritual prohibido: fumar.

A partir de los encuentros que se producen en ese lugar –que representa un mundo de presiones en constante progreso- emerge la trama oculta de Después de la lluvia. Son relaciones circunstanciales, imprevistas, quizá ocultas, clandestinas, pero sobre todo muy humanas. Los deseos aparentes, los vínculos viciados por el poder y las ridículas obsesiones de cada uno de los personajes se convierten en el eje que sostiene la acción y el espejo que devuelve esa imagen a la realidad del espectador en “una comedia 100% libre de humo”.

La obra, presentada por Circuito de Arte Cénica, habla de las relaciones del mundo moderno. Los personajes están encerrados en una estructura hecha de prohibiciones y el escape es casi siempre gracioso, a veces trágico, casi patético. Fumar cigarrillos en búsqueda de afecto para encontrar en esto el motivo de su existencia.

Después de la lluvia, es una comedia 100% libre de humo original del catalán Sergi Belbel. Cuenta con un elenco conformado por: Beatriz Valdés, Eulalia Siso, Haydée Faverola, Malena González, Rossana Hernández, Agustín Segnini y Jesús Cova, dirigidos por Ricardo Nortier, quien también actúa. La obra se presentará del 19 de julio al 2 de septiembre en la sala de teatro 2 del Celarg, que está ubicado en la avenida Luis Roche de Altamira. Las funciones serán de jueves a sábados, a las 8:00 pm, y los domingos, a las 7:00 pm. Las entradas tienen un costo de 140 bolívares para el público general y pueden adquirirse en las taquillas del teatro o por internet. Más información a través de la página web www.celarg.org.ve y la cuenta de Twitter @despuesdelluvia.

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Encuentro testimonial de artistas por el Proyecto Strindberg. MIE-8PM- @Celarg

Artes Escénicas, Cultura

Encuentro testimonial de artistas por el Proyecto Strindberg

El miércoles 6 de junio se llevará a cabo una reunión de actores que han participado en montajes venezolanos del autor sueco

Diana VolpeHebu Teatro continúa la celebración de uno de los padres del drama moderno con las presentaciones de las obras El pelícano La señorita Julia en la sala 2 del CelargCon esto, se conmemoran los cien años del fallecimiento de quien fuera –junto con Anton Chéjov y Henrik Ibsen- el más representativo del teatro contemporáneo. Los montajes estarán en cartelera hasta el 17 de junio.

Pero además el Proyecto Strindberg contempla una labor formativa para el espectador con la presentación semanal de alguna conferencia. Este miércoles, 6 de junio, tendrá lugar un encuentro testimonial de artistas en donde participarán actores que hayan tenido participación en montajes de obras de August Strindberg. Estarán presentes: Karl Hoffman, Elba Escobar, Xiomara Moreno, Costa Palamides, Orlando Arocha, Diana Peñalver, Francis Rueda, Nirma Prieto, Orlando Paredes, María Fernanda Ferro, Humberto Ortiz, Diana Volpe, Elvis Chaveinte, Santiago Sánchez, Maite Parias, Jazmín Castro, Ludwing Pineda y Gonzalo Camacho.

El pelícano es una obra de 50 minutos de duración en la que actúan Diana Volpe, Ricardo Nortier, Nirma Prieto, Jesús Nunes y Daniela Leal. Se dice que este animal siente un amor tan fuerte por sus hijos que, en caso de pasar hambre, da su sangre para alimentarlos. Sin embargo en esta obra la madre es todo lo contrario porque, en lugar de cuidarlos, abusa de su poder y de la debilidad de los muchachos. Los personajes buscan conquistar el sueño de ser dueños de sus propias vidas que, en definitiva, es lo único que los mantiene con fe. La obra explora la vida como corrupción, la culpabilidad y la primacía de la ilusión sobre la realidad.

La señorita Julia, por su parte, cuenta la historia de una joven que intenta escapar de una vida llena de costumbres que la coartan y por eso decide ir a bailar a la fiesta de los sirvientes. En la cocina de la casa, seduce a un lacayo mientras la novia los observa escondida. Julia no se dará cuenta hasta dónde llegarán las consecuencias de sus actos en un día de excesos.

Esta obra es uno de los clásicos del teatro realista, pocas veces logrado con tanta fuerza y sentido trágico. La eterna batalla de los sexos es el tema más evidente, pero también hay lucha de clases, profunda crítica de las relaciones humanas e incomunicación entre los hombres. Actúan: Rossana Hernández, Yuri Pita y Abilio Torres, acompañados de un coro de 12 personas.

Ambas puestas en escena se desencadenan en la misma escenografía, un lugar muy cerrado, casi claustrofóbico y están dirigidas por Orlando Arocha.

El Proyecto Strindberg se llevará hasta el 17 de junio en la sala de teatro 2 del Celarg. Las presentaciones de El pelícano serán de jueves a sábado a las 8:00 pm y domingos a las 7:00 pm. La señorita julia tendrá funciones de jueves a sábado a las 9:00 pm y los domingos a las 8:00 pm. Las entradas para cada obra tienen un costo de 100 bolívares, público general, y 90 bolívares estudiantes y tercera edad. El costo de las dos entradas (en combo) cuestan 160 bolívares. Las actividades alternativas son gratuitas. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del teatro. Más información: @DianaVolpe y @MarcyAlejandra en Twitter.

Las amargas lágrimas de Petra von Kant, la nueva producción del Teatro del Contrajuego [20.04. @Celarg]

Artes Escénicas, Cultura

El melodrama del despecho oculta juegos de poder

Las amargas lágrimas de Petra von Kant es el nuevo montaje de Teatro del Contrajuego que, bajo la dirección de Orlando Arocha, se presentará a partir del 20 de abril en la sala de teatro 2 del Celarg

Teatro del ContrajuegoRicardo Nortier, Julio Bouley, Diana Peñalver, Javier Figuera, Djamil Jassir y Alejandro Díaz le dan vida a Las amargas lágrimas de Petra von Kant, el texto autobiográfico de Rainer Wender Fassbinder originalmente escrito para teatro y llevado al cine en los años setenta. En este montaje los protagonistas son hombres que encarnan figuras femeninas –exceptuando a Peñalver que está vestida de hombre–, quienes viven un amor preso de ambiciones. El género desaparece y queda la esencia de las relaciones amorosas en los reveses del manejo de poder.

La obra narra la historia de Petra von Kant, una arrogante diseñadora de modas que cae rendida a los pies de Karin, joven atractiva que aspira ser modelo. Las dos comienzan una atormentada relación de la que Marlene, la asistente simbólicamente silenciosa, es testigo.

Orlando Arocha es el responsable de la dirección del montaje, acostumbrado a trabajar con códigos complejos que generen reflexión en el espectador. Para esta oportunidad, el cuestionamiento está en la reacción ante ciertas situaciones que, como seres humanos, no distinguen de género. Se habla de dominación amorosa y sexual, de despecho y de explotación económica, todo en el marco de un melodrama reinterpretado y contemporáneo. El sofisticado  vestuario que describe Fassbinder en su texto es realización de Joaquín Nández, la pasarela ascética que será el espacio donde tomará vida este drama es diseño del director. La coordinación de producción está a cargo de Fernando Azpúrua.

 

El público podrá disfrutar de Petra, Karin, Marlene, Sodonie, Valeria y Gaby en Las amargas lágrimas de Petra von Kant desde el 20 de abril y hasta el 13 de mayo en la sala de teatro 2 del Celarg, ubicado en la avenida Luis Roche de Altamira. Las funciones se llevarán a cabo de jueves a sábado, a las 8:00 pm y los domingos, a las 6:00 pm. Las entradas tienen un costo de 100 bolívares para público general y 90 bolívares para estudiantes y tercera edad. Pueden adquirirse desde ya en las taquillas del teatro.

Ocho rubias platinadas en el Trasnocho Cultural

Artes Escénicas, Cultura

El asesino está en casa

Ocho rubias platinadas es una versión de Huit Femmes, pieza original de Robert Thomas, adaptada, dirigida y traducida por Orlando Arocha para la puesta en escena que se presentan Teatro del Contrajuego y Hebu Teatro en el Trasnocho Cultural

Teatro del Contrajuego

Carolina Torres, Ana Melo, Diana Volpe, Nattalie Cortez, Haydée Faverola, Gladys Seco, Alexandra Vivas y Aura Rivas usan pelucas en el montaje FOTO: CORTESÍA

Todas están conmocionadas por la muerte de Marcel, el único hombre de la casa. Pero, a la vez, esas Ocho rubias platinadas parecieran culpables del asesinato. ¿Quién pudo haberle atravesado un cuchillo en su propia habitación durante la madrugada, con toda la familia presente en el hogar? El indicio de que fue alguna de ellas está en los perros, que nunca ladraron, por lo que tuvieron que haber reconocido a quien hubiese entrado a la casa. También, en las causas que cada una expone, a lo largo de las dos horas de obra que transcurren en un solo escenario.

En la lujosa casa de campo, están las disfuncionalidades de Gabi, la esposa de Marcel que lejos de ser una abnegada madre es una burguesa insensible. Personificada por Diana Volpe, la mujer pierde 200 mil francos en una jugarreta que le sale mal. Además, descubre su agrado sexual para con las mujeres, con su cuñada.

Bibi, la cuñada de Gabi, es encarnada por Nattalie Cortéz. Ella tiene las mayores sospechas de culpa por ser externa a la casa y nunca bien recibida en sus visitas dominicales. Piensa que pudiera ser excluida del testamento por las malas relaciones que lleva con la familia. Su sensualidad y malos pensamientos serán claves para hacer ver que el culpable pudiera estar en quien menos se piensa.

Susi (Ana Melo), con su traje rosado y sus ganas de contar las peripecias del viaje al exterior que acaba de tener, se entera de que Marcel no es su verdadero padre, lo cual la deja muy aliviada pues –y es la razón por la que vuelve a casa– debe anunciar que está esperando un hijo suyo. Pero Cati (Alexandra Vivas), quien lee historias policiacas todos los días hasta la madrugada, es más hábil que todas para contar su versión de la historia y por fin descubrir al culpable.

Entretanto, Mami (Aura Rivas) es una abuela en silla de ruedas que no sufre de ningún impedimento; Tina (Carolina Torres), es la única de la familia que no tiene un nombre terminado en “i” y que, además, sufre una transformación de imagen dentro de la obra al igual que Pili (Haydée Faverola), la ama de llaves con parche de pirata. Gladys Seco encarna a Lili, la empleada doméstica con historias de amoríos libertinos.

En conclusión, Ocho rubias platinadas es una comedia de enredos con un elenco de actrices con mucha experiencia en las tablas venezolanas. Visualmente tiene una escenografía de lujo y algunas coreografías que le imprimen comicidad a los movimientos en escena.

Texto publicado en http://www.vayaalteatro.com

Segunda temporada de Queens and Queers, en el Trasnocho Cultural

Artes Escénicas, Cultura

Queens and Queers sin ropa, ni tapujos

Desde el 9 de septiembre se presentará la segunda temporada de la pieza que esta vez incluirá en su elenco a Pastor Oviedo y Gabriel Agüero

La puesta en escena se apoya en la canción "Fever" para generar las transiciones de la pieza FOTO: EMILIO KABCHI

Para el elenco de Queens and Queers agotar la taquilla en todas las funciones de su primera temporada, presentada en el marco del Centenario Tenessee Williams, no fue suficiente. Por eso vienen por una temporada completa en solitario: a partir del 9 de septiembre y hasta el 2 de octubre, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

La obra es una adaptación de cuatro cuentos homosexuales de Tennessee Williams, versionados y dirigidos por Julio Bouley, quien además actúa en la puesta junto con Pastor Oviedo, Gabriel Agüero, Pablo Andrade, Carlos Arráiz, Darwin Barroeta y el bailarín Armando Díaz. Todo en conjunción entre el Teatro del Contrajuego y Hebu Teatro, con producción de Rossana Hernández y el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos en Venezuela.

Es la primera vez que estos textos son escenificados en el país. Los cuatro cuentos que conforman Queens and Queers son completamente independientes, aunque su contenido, su forma directa de acercarse al tema y su clima general, las une. Una profunda reflexión sobre la homosexualidad le sirve al autor para plantear la  profunda crisis en la que se encuentra inmersa la sociedad contemporánea del país más poderoso del planeta y, con ella, todas los demás. Los textos están entrelazados por la canción Fever en cinco versiones diferentes, lo que permitirá a los protagonistas interpretar pequeños shows.

El chulo asesino y la loca enclosetada presentan las consecuencias a veces increíblemente trágicas al tratar de mantener la homosexualidad escondida, a toda costa. Caramelo es un monólogo en el que se descubrirá la vida secreta de un anciano de 70 años en un cine de baja categoría y su amor por los dulces. El deseo y el  masajista negro revelarán de manera cruda, pero extremadamente poética, una sexualidad extrema en búsqueda de la expiación. Y Dos en la vida loca presentará una historia típica de una transformista  y un homosexual en su búsqueda frenética de amor, libertad y comprensión.

Los actores desnudarán sus cuerpos en toda la puesta, como forma de acompañar a Williams en su desnudo literario y existencial. Queens and Queers se presentará viernes y sábados, a las 9:00 pm, y domingos, a las 7:00 pm, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Las entradas tienen un costo de 100 bolívares y pueden adquirirse en las taquillas del teatro. Más información: teléfono 993-1910; página web www.trasnochocultural.com.