¡La mejor opción para los niños artistas en vacaciones es “En movimiento, campamento musical”, de @GrupoIMPETU!

Artes Escénicas, Cultura, Danza

En movimiento, campamento musical es la mejor opción para las vacaciones escolares

La iniciativa de Ímpetu Producciones se lleva a cabo por tercer año consecutivo y está dirigido a niños y jóvenes de entre 6 y 15 años de edad

AFICHE EMM2013En movimiento, campamento musical, es una experiencia que enseñará a los participantes todos los pasos previos que se requieren para la producción de una obra de teatro. Durante dos semanas, los niños y jóvenes de entre 6 y 15 años de edad verán clases de baile, vestuario, luces y actuación en las instalaciones de la sala Luisela Díaz, que se encuentra en el Caracas Theater Club de San Román.

Ímpetu Producciones, empresa dedicada al desarrollo de eventos y actividades culturales, cuenta con instructores de una importante experiencia en el mundo artístico. Este es el tercer año en que Ímpetu combina su experiencia y trayectoria en la formación de jóvenes talentos, con la innovación y creatividad que caracteriza a cada uno de sus proyectos, para desarrollar un plan de actividades recreacionales que aseguran el disfrute de los participantes, al mismo tiempo que fomenta su interés en las artes, y le desarrolla su capacidad de crear, trabajar en grupo y ser independiente.

En movimiento, campamento musical, presentará al público el resultado de la temporada que será un musical inédito. Los campistas no solo participarán en la creación de vestuarios y escenografía, sino que serán los protagonistas y bailarines de esta obra.

La temporada de En movimiento, campamento musical, se llevará a cabo del 22 de julio al 2 de agosto y las actividades serán de lunes a viernes, de 8:00 am a 3:30 pm. Los interesados no necesitan experiencia previa en actividades artísticas. Las inscripciones, que ya están abiertas, incluyen desayuno, almuerzo, entrada para el espectáculo final y uniforme.

Más información: teléfono (0414) 112-0358, correo enmovimiento@impetu.com.ve, web http://www.impetu.com.ve o a la cuenta de Twitter @GrupoImpetu

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Danza en la ciudad [presentaciones del 4.04 al 7.04.2013]

Artes Escénicas, Cultura, Danza, Festival, Música Académica

El séptimo arte del baile

La imagen muestra el ensayo de la banda sonora de Peter Pan FOTO: CORTESÍA DANZARTE

La imagen muestra el ensayo de la banda sonora de Peter Pan FOTO: CORTESÍA DANZARTE

El Ballet Juvenil Danzarte vuelve a la escena caraqueña para presentar un espectáculo inspirado en las mejores bandas sonoras del séptimo arte. Las alumnas de la compañía se pasearán por algunas películas infantiles, musicales, románticas, de drama, terror, suspenso y ciencia ficción. Todos estos géneros, estarán interpretados en ballet, flamenco y danza contemporánea. Bandas sonoras inolvidables es el nombre del show que combina lo mejor de las artes escénicas y cinematográficas.

Bandas sonoras inolvidables
Ballet Juvenil Danzarte
Jueves 4 de abril de 2013
Función: jueves a las 8:00 pm
Lugar: sala 1 de la Fundación Celarg, avenida Luis Roche de Altamira
Costo: 150 bolívares
Información: teléfono (0212) 2849944 y www.ticketmundo.com.
 

Improvisación en la suite

Rommel Nieves es el director de la agrupación 100% Impro, quien se presentó hace unos días en el Café 405 con un espectáculo de interacción similar FOTO: CORTESÍA

Rommel Nieves es el director de la agrupación 100% Impro, quien se presentó hace unos días en el Café 405 con un espectáculo de interacción similar FOTO: CORTESÍA

100% Impro se presentará esta semana en un espectáculo llamado Música en movimiento. Este es el resultado de la conjunción de la agrupación venezolana de danza contemporánea con De La Suite, un colectivo de música electrónica que pretende aportar de su creación para abrir espacios de investigación en el campo de las artes escénicas. Aquí se plantea un trabajo en el que la improvisación juega un papel importante para comunicar el discurso elaborado al instante. El espectador es parte de este laboratorio creativo, así que los asistentes tendrán que ir preparados para formar elenco en ese encuentro.

Música en movimiento
100 Impro + De La Suite
Del jueves 4 al domingo 7 de abril de 2013
Lugar: Sala Horacio Peterson de Unearte, Plaza Morelos, Bellas Artes
Funciones: de jueves a sábado, a las 7:00 pm, y domingo, a las 6:00 pm.
Entrada: 15 bolívares
Información: www.impropio.org.

 

La mujer del zapateo

Desensamblados será la agrupación que acompañará el espectáculo desde los instrumentos FOTO: CORTESÍA

Desensamblados será la agrupación que acompañará el espectáculo desde los instrumentos FOTO: CORTESÍA

La compañía flamenca Siempre Baile se presentará este fin de semana en la Sala Rociera El Jaleo con una serie de invitados de altura. En el cante estará Mariela Mejía, mientras que la agrupación musical de raíz tradicional venezolana Desensamblados será la encargada de hacer sonar los tacones al ritmo del cajón. Flamenca show… ¡Una pasión, un sentimiento! es un espectáculo inspirado en la mujer independiente y temperamental. La solista será María Graciela González.

Flamenca Show
Siempre Baile
Del viernes 5 al domingo 7 de abril de 2013
Lugar: Sala Rociera El Jaleo, Plaza Bolívar de El Hatillo
Funciones: de viernes a domingo, a las 9:00 pm.
Reservaciones: telefónos (0212) 961-1356 y 962-1305.

Acompasados para ganar

Genesis Paco Cano fue la ganadora de la categoría solista, en el género lírico del DAM 2012 FOTO: CORTESÍA ÍMPETU PRODUCCIONES

Genesis Paco Cano fue la ganadora de la categoría solista, en el género lírico del DAM 2012 FOTO: CORTESÍA ÍMPETU PRODUCCIONES

Para Ímpetu Producciones, Desafío al movimiento es la competencia de baile más importante. Por nueve años consecutivos el encuentro ha reunido a los bailarines de colegios, academias y agrupaciones independientes del país en un solo lugar, premiándolos en distintas categorías de acuerdo a su desempeño. El festival, a cargo de Claudia Chafardet, pretende fomentar valores como trabajo en equipo, liderazgo y excelencia en los jóvenes participantes, incentivando la sana competencia y generando un evento de esparcimiento para el público general en torno al baile y la cultura urbana. Este fin de semana tendrá lugar la competencia en Mérida, para luego seguir por Valencia, Maracaibo, Puerto La Cruz y Caracas.

Desafío al movimiento
Ímpetu Producciones
Eliminatoria en Mérida: sábado 6 de abril de 2013
Lugar: Complejo Cultural Tulio Febres Cordero
Hora: a partir de las 4:00 pm
Costo: 50 bolívares
Información: http://www.impetu.com.ve/
 

 

Competencia urbana

Richard Cantillo es el director de A&C, agrupación productora del festival FOTO: CORTESÍA

Richard Cantillo es el director de A&C, agrupación productora del festival FOTO: CORTESÍA

El domingo tendrá lugar el primer festival coreográfico de estilos urbanos Talentos del mañana. Se trata de un evento que organiza la academia Penhas Models que presentará diferentes agrupaciones que competirán en las categorías infantil y juvenil en grupos y solistas. Los estilos de danza urbana que pueden participar son: dancehall, krump, house dance, beaking y popping.

Talentos del mañana
Penhas Models
Domingo 7 de abril de 2013.
Lugar: Teatro INCRET, calle Santander, El Paraíso.
Función: domingo, a partir de las 3:00 pm.
Costo: 80 bolívares.
Información: evento en Facebook

 

Esta es mi apreciación sobre @GodspellVzla

Artes Escénicas, Cultura, Danza, Espectáculos, Música

El juego religioso

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Hay un grupo de amigos veinteañeros (incluido Coquito, quien pareciera no tener edad) que en ningún momento afirman sobre el escenario si creen en Dios, en Buda, en Alá, pero juegan a escenificar todas las parábolas que están reflejadas en el Evangelio de San Mateo, uno de los cuatro libros que testifican la llegada de Jesús en el Nuevo Testamento de los cristianos. Desde este argumento, quizá el espectador se espera una puesta en escena rígida, aburrida, enciclopédica. Pero en Godspell (palabra que traduce del inglés “la llamada de Dios”), el Godspell venezolano, el público se va a encontrar con una serie de bailes, chistes y encuentros joviales en los que no se exige tener conocimiento del contenido de la religión para entender las enseñanzas del hijo de Dios.

Son 13 chicos que se desplazan en una sobre tarima de la que se abren cavidades con agua, simulando el río Jordán, o con imaginarios resortes para que los muchachos complementen sus coreografías. Los vestuarios, una mezcla de los años sesenta con la modernidad de los colores que se utilizan en los trajes propios del diseño emergente, presentan a unos personajes que bailan tap, jazz, cantan entre lírico y funk y además comunican. Ellos juegan a mostrar quién es El Buen Samaritano, El Hijo Pródigo y la Mala Hierba. También escenifican brevemente la Pasión de Cristo desde una escena mágica en la que el lavatorio de los pies se simboliza con un pañuelo desde el cual Jesús le limpia una marca distintiva de esa tribu que todos tienen en el rostro desde el inicio de la función. Además, cuando parten el pan, la sobre tarima sirve como mesa porque es circular. Judas, personificado por Carlos David León y a veces por Alí Rondón, no coloca la mano en el pan a la vez que Jesús en la cena, ni lo entrega por 30 monedas, ni se ahorca. Pero es el encargado de llevarlo simbólicamente hasta el final de sus días y bajarlo de la cruz al sepulcro, junto con los demás amigos.

Lo más valioso de este musical es que los protagonistas sean talentos nóveles del más alto nivel. Con la proyección de este espectáculo. Sus voces, actuaciones y coreografías van a permitir que su currículo trascienda aquí y allá. Los músicos, encabezados por Gabriel Figueira –el de Gaélica, junto con el director Armando Álvarez– a pesar de que no se ven porque están al fondo del escenario, se sienten como parte fundamental de la pieza. En Godspell la energía y el colorido del principio van bajando de ritmo en el segundo acto. Con la muerte se pierde la esperanza de la resurrección y el público queda en tensión, sin un final con luces estridentes, lentejuelas enormes y saltos asombrosos. Sin ese Jesús vivo, entonces no hay religión, ni enseñanzas. El hombre que dividió a la humanidad en dos épocas definitivas no vive en el Godspell de Armando Álvarez. Queda en el sepulcro y en la esperanza de los cantos mientras baja el telón.

Texto publicado en la sección Teatro al día de http://www.vayaalteatro.com

Danza en la ciudad [presentaciones del 26.02 al 03.03.2013]

Artes Escénicas, Cultura

Culto al maestro

Elías Pérez Borjas en 1968 FOTO: SAMUEL DEMBO

Elías Pérez Borjas en 1968 FOTO: SAMUEL DEMBO

A 20 años de la muerte de Elías Pérez Borjas, un grupo de amigos le rinde homenaje en la fundación Francisco Herrera Luque. El legendario director del Teatro Teresa Carreño, además de conocido empresario y productor teatral y dancístico, se verá reflejado en las intervenciones de Laura Fermín, Maruja Leiva, Luis Parada, Perán Erminy, Carlos Paolillo y Belén Lobo, quienes hablarán de su imagen y trayectoria. La presentación del evento estará a cargo de Cristina Guzmán.

Homenaje a Elías Pérez Borjas
Fecha: martes, 26 de febrero de 2013
Hora: 5:00 pm
Lugar: Fundación Herrera Luque,  tercera avenida Los Palos Grandes, Biblioteca Los Palos Grandes, sótano 2.
Entrada Libre
 http://www.fundacionherreraluque.org/

 

Conmemoración

La pieza Asonados se llama así porque viene del vocablo "asonada" que significa rebelión FOTO: CORTESÍA FCND

La pieza Asonados se llama así porque viene del vocablo “asonada” que significa rebelión FOTO: CORTESÍA FCND

La Fundación Centro Nacional de Danza presentará una función especial para conmemorar los 24 años de la rebelión popular del 27 de Febrero de 1989, conocida como “El Caracazo”. Las coreografías escogidas son Asonados, del coreógrafo Leyson Ponce, y Momentos hostiles, creada por Luz Urdaneta. Las dos obras hablan del dolor y la muerte, pero también llevarán a cada espectador a una reflexión sobre cómo construir la paz.

Centro Nacional de Danza
Fecha: viernes, 1° de marzo de 2013
Hora: 6:00 pm
Lugar: Salas Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño. Bellas Artes
Costo: 10 y 20 bolívares
Información: Página en Facebook
 

Preparad el camino del señor

Alejandro Torres Ayala es el protagonista de la historia, quien hace las veces de Jesús FOTO: CLAS PRODUCCIONES

Alejandro Torres Ayala es el protagonista de la historia, quien hace las veces de Jesús FOTO: CLAS PRODUCCIONES

Son 13 los amigos que se reúnen a jugar. Con risas, canciones y mucho baile, todos escenifican las parábolas que Jesús compartió con sus discípulos y que aparecen en el Evangelio de San Mateo. El Buen Samaritano, el Hijo Pródigo y las Bienaventuranzas, son algunos de los cuentos narrados en esta historia. Además de todos los elementos escénicos, hay mucha interacción con el público y hasta algunos bailes de tap. Al final, la pasión de Cristo es narrada brevemente, incluso con teatro negro. Pero, cuidado, tal vez no todo tenga un final feliz.

Godspell
Clas Producciones
Funciones del 23 de febrero al 17 de marzo
Horarios: viernes y sábados, a las 8:00 pm, domingos, a las 11:00 am y a las 5:00 pm.
Lugar: Teatro de Chacao, avenida Tamanaco de El Rosal
Costo: entre 150 y 350 bolívares
Información: http://www.ticketmundo.com

Eminencia flamenca

Concha Jareño se dedica a dictar talleres de flamenco en diferentes países del mundo FOTO: CORTESÍA

Concha Jareño se dedica a dictar talleres de flamenco en diferentes países del mundo FOTO: CORTESÍA

La reconocida bailora española Concha Jareño se presentará por primera vez en Venezuela en una única función. La artista es profesora de la emblemática academia flamenca “Amor de Dios” y ha sido galardonada con premios en Córdoba, el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid y el Concurso de Cante Flamenco de las Minas. En su presentación de este fin de semana estará acompañada por las venezolanas Derly Ramírez “La Polvorilla” y Samantha Zerpa en el baile, mientras que la música estará a cargo de: Cristóbal Ruiz (cante), Mariela Mejía (cante), Pedro Chacón “El colita” (guitarra) y Adolfo Herrera (percusión).

Concha Jareño
Lugar: Sala Rociera El Jaleo, Plaza Bolívar de El Hatillo
Fecha: sábado 2 de marzo de 2013
Hora: 10:00 pm
Costo: 250 bolívares
Información: Grupo en Facebook
 
 
 
Realización: Kelly Canelón
Edición y montaje: Marcy Alejandra Rangel

El club de fans de Britney Spears en Venezuela le hizo un tributo a su artista favorita. Aquí mis comentarios

Artes Escénicas, Cultura, Espectáculos, Música

La religión Britney

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Introducirse en el submundo de los clubes de fans es vencer el umbral del asombro y abrirse a un sinfín de creencias en los que la fe y la diversidad sexual son los estandartes principales. Es una administración que funciona cual religión: no hay diezmo, pero hacen labor social; no hay artista presente, pero los pastores son los presidentes de la organización; hay testimonios, porque no importan los escándalos a los que el ídolo esté sometido, siempre hay algo bueno que tomar de ejemplo.

Los chicos del Britney Spears Fan Club Venezuela tuvieron una fantasía adolescente que se prolongó con los años. Su estrella favorita nunca los visitó, pero ellos siguieron ahí. Ganaron un premio como mejor club de fans en Latinoamérica gracias a la cadena televisiva MTV. Llegó a Venezuela, luego de 11 años de espera y tampoco tuvieron la oportunidad de conocerla. Pero pueden seguir esperando. El sábado hicieron gala de su capacidad para memorizar cada paso que hace “la princesa del pop” en escena, para mostrárselo a sus amigos a sala llena en el Teatro Santa Fe. 300 personas que gritaron desenfrenados como si la propia Britney se hubiera desdoblado para estar ahí con ellos y, con lágrimas en los ojos, agradecieron al público que fuera posible la realización del primer tributo de este tipo que se le hace a la artista en el continente, según sus propios datos.

“Britney Spears: el musical” fue un tributo coreográfico en el que el actual eslogan del oficialismo aplica perfectamente en este montaje. Cada uno pasó por el centro del escenario creyéndose la propia Britney en persona. Cabellos negros, pieles morenas, cinturas anchas, vestuarios poco cuidados, pero con unas secuencias de baile lo suficientemente difíciles y ensayadas como para que todos pudieran creerse el lema: “Yo soy Britney”.

Hasta los hombres interpretaron temas y dieron su testimonio en un video previo. Ellos fueron los que mejor trabajaron la coreografía y el vestuario, generalmente con el torso desnudo y lo suficientemente figurado para exhibirlo. Esas imágenes se alternaban con un mix de videos en los que la baja resolución no permitía apreciar en todo su esplendor la evolución de la cantante. Había fotos de la infancia, los primeros pasos frente al micrófono (con mejores cualidades vocales que las de ahora), making of de comerciales de refrescos y perfumes­ y pedazos de conciertos, pero en desorden.

El público vio en vivo culebras amarillas, Madonnas, Britneys y Christinas besándose y efectos especiales de papelillo y fuego. Nadie notó la falta de una doble oficial de la cantante o la baja calidad en la producción a nivel de escena. Lo único que importaba era gritar al final en conjunto: “It’s Briney bitch”.

Texto publicado en la columna Impromptu, del diario 2001, el martes 15 de enero de 2013

La nueva producción de @TeatroForte: @rocknrolleros [estrena el 31ene en el @Celarg]

Artes Escénicas, Cultura, Espectáculos, Música

Se acerca Rock n’ Roll: la revolución de terciopelo 

Esta es una obra de teatro original de Tom Stoppard, adaptada y dirigida por Vladimir Vera, que estrena el 31 de enero en Fundación Celarg

Rock and Roll: la revolución del terciopeloJavier Vidal, Elvis Chaveinte, Nattalie Cortez, Jesús Sosa, Gladys Seco, Domingo Balducci, Jan Vidal, Fabiola Arace y María Fernanda Esparza son los actores que le dan vida a Rock n’ Roll: la revolución de terciopelo, una pieza teatral que habla de la peligrosidad de aferrarse a un mito o una ideología como única causa vital. Esta es la producción con la que Teatro Forte inaugura su temporada teatral 2013 y que se presentará en la sala de teatro 1 de la Fundación Celarg.

La obra está ambientada en el año 1968 y transcurre en dos escenarios claves: Checoslovaquia e Inglaterra, entre el final de la Primavera de Praga y la caída del muro de Berlín. Justo cuando los tanques rusos invaden Praga, las ocupaciones estudiantiles se esparcen a nivel mundial y el rock and roll es la música más escuchada en toda la cultura pop. El montaje es un viaje por 25 años, a través de los ojos de una familia influenciada por la política, el arte pop y la música rock. Los espectadores viajarán por las pasiones de estos personajes al ritmo de The Doors, Pink Floyd, The Rolling Stones, The Velvet Underground, U2 y Guns n’ Roses, entre otras importantes agrupaciones musicales del momento. Todos estos éxitos serán interpretados por una banda en vivo que contará con la dirección de Mario Arace.

El vestuario es cortesía de los estudiantes del Instituto de Diseño de Las Mercedes creado especialmente para esta oportunidad. La dirección es de Vladimir Vera y la producción general de Gladys Seco. Esta es una obra que rescata el espíritu rebelde de una generación.

Rock n´ Roll: la revolución de terciopelo tendrá lugar en la sala 1 de la Fundación Celarg, ubicado en la avenida Luis Roche de Altamira, a dos cuadras de la plaza Francia. Las funciones se llevarán a cabo desde el 31 de enero, con funciones de jueves a sábado a las 8:00 pm y domingos a las 6:00 pm. Las entradas están a la venta en www.celarg.org.ve.

 

Más información: Teatro Forte en Facebook y @teatroforte en Twitter