Marburg: la nueva producción de @Dram_ON que estrena el 5/4 en el @Celarg

Artes Escénicas, Cultura

El destino se encuentra en Marburg

Hay cuatro ciudades en el mundo que tienen el mismo nombre y una coincidencia: en todas han sucedido hechos misteriosos que se vinculan entre sí. De esto va la más reciente pieza teatral producida por el Grupo Actoral Dam-ON

Marburg prensa 1Marburg es una obra de teatro escrita por Guillem Clua, dirigida por Juan José Martín y producida por el Grupo Actoral Dam-ON. El montaje se estrenará en la sala 1 de la Fundación Celarg, el viernes 5 de abril.

Son cuatro las historias que conforman la obra en diferentes épocas del siglo pasado y que, a pesar de que se ambientan en cuatro puntos geográficos muy distantes, cada lugar comparte el mismo nombre: Marburg. En Alemania, Marburg es el pequeño pueblo donde en 1967 aparece un virus desconocido y mortal; en Pensilvania, Estados Unidos, Marburg es el nombre del lago cerca de donde una familia pierde en extrañas circunstancias a su único hijo, mientras Ronald Reagan sufre un atentado en 1981; en Sudáfrica, Marburg celebra el 31 de diciembre de 1999, la última Nochevieja del milenio, en una capilla donde tiene lugar un supuesto milagro; y en Australia, se encuentra el Marburg actual, donde una reunión de dos hombres en una estación metereológica cambiará sus vidas para siempre.

Marburg es una obra teatral ambiciosa y un prodigio de estructuración espacio-temporal. Su autor abarca, con trepidante ritmo escénico, sensibilidad y humor, todos los temas importantes que el hombre se plantea hoy, bien entrado el siglo XXI: la enfermedad, la muerte, las guerras, las relaciones de pareja, la familia, el destino y la libertad. Todos ellos interconectados en una idea: que el momento presente siempre está a punto de desaparecer en una brutal anilquilación y que el fin de los días está a la vuelta de la de esquina.

El elenco de Marburg está conformado por primeras figuras del teatro en Venezuela, tales como: Ana Melo, Diana Volpe, Haydée Faverola, Guillermo Díaz Yuma, Ludwing Pineda, Louani Rivero, Newman Vera, Markel Méndez y Aníbal Cova.

La temporada comienza el viernes 5 de abril y se extenderá hasta el domingo 28, en la sala 1 de la Fundación Celarg, ubicada en la avenida Luis Roche de Altamira, a dos cuadras –subiendo– de la Plaza Francia. Las funciones se llevarán a cabo los viernes y sábados, a las 7:00 pm y los domingos, a las 5:00 pm. Las entradas para el público general tienen un costo de 130 bolívares y para estudiantes y tercera edad de 110 bolívares. El público puede adquirir los boletos a través de la página web www.celarg.gob.ve y en las taquillas del teatro.

Más información: @Dram_ON, en Twitter

La mesa está servida: mi balance de la cartelera de teatro venezolano 2012 ¡Disfruten!

Artes Escénicas, Cultura, Espectáculos

Mi muestra representativa

No hay muestra representativa. Eso es lo que debe saber el público cuando lee un balance sobre teatro venezolano al final del año. Los que tenemos por hobby ir de una sala de teatro en otra viendo las opciones que tiene la cartelera para el disfrute del fin de semana, escogemos una obra casi por azar: conocemos los actores, leemos sinopsis y nos adentramos en la aventura. Por eso este balance, responsablemente, hace hincapié en esa oración de apertura para decir que este es el conteo de lo visto, de lo disfrutado por gusto y no por trabajo. Las injusticias de textos como este deberían estar cargados de subcategorías, justificaciones que hagan olvidar al lector lo subjetivo y, además, la excusa creíble de porqué el tiempo, la ciudad, las ocupaciones y otros desvaríos solo permitieron ver estas y no otras obras, quizá igual de valiosas e importantes para la escena venezolana.

Rossana Hernández y María Alejandra Rojas en La enfermedad de la juventud

Rossana Hernández y María Alejandra Rojas en La enfermedad de la juventud

Hay que comenzar con una primera actriz que desde hace poco se adentra en el arduo oficio de dirigir (y se le da muy bien). Diana Volpe llevó a la cartelera del Celarg –y luego a la del BOD-Corp Banca Centro Cultural­-, una obra llamada La enfermedad de la juventud. Este es un texto crudo que hace reflexionar al espectador sobre las incertidumbres que la sociedad juvenil vive, independientemente del país o la cultura en la que se desarrolle. Hace referencia a los jóvenes de  este tiempo, que viven rodeados de vicios y excesos. En la escenografía están cuidados todos los detalles y en las actuaciones, hay un arduo trabajo actoral y hasta físico.

Moisés Guevara, La Beba Rojas y Elvis Chaveinte FOTO: CORTESÍA

Moisés Guevara, La Beba Rojas y Elvis Chaveinte FOTO: CORTESÍA

Uno de los personajes principales de esa obra es Elvis Chaveinte, quien también se destaca en el papel que desarrolla en La maleta. Esta pieza teatral, dirigida por Moisés Guevara y llevada a las tablas también por Beba Rojas y Javier Vidal, es un acierto de la cartelera caraqueña. Cuenta la historia de una mujer que se descubre a sí misma en su cotidianidad y su apatía para con la vida, a través de su vecino y las pulsaciones nerviosas que le hace sentir cuando la visita y le presenta un nuevo mundo de posibilidades: libros y aventuras. A raíz de la infidelidad, la pareja de esposos comenzará a vivir.

Tania Sarabia

La Tía Chucha ha agotado taquilla desde el día de su estreno FOTO: NICOLA ROCCO

Si de familia hablamos, en ninguna falta una tía vieja, criticona y muy graciosa. El personaje pintoresco. Y La tía Chucha, interpretada por Tania Sarabia, es un ejemplo de que los stand up comedy pueden tener algo más de fondo que una retahíla de chistes dichos detrás de un micrófono. Esta señora entra al escenario en andadera, se sienta en la mecedora, se viste de doña y, además, cuenta con una especie de holograma en escena ­­-interpretado por Paola Villegas– que hace de nieta, de Chucha joven, de ella misma. Desde marzo y hasta diciembre estuvo en cartelera a sala llena. Los chistes para la tercera edad también son exitosos.

El texto de Rodrigo García muestra las pasiones más bajas del ser humano FOTO: JUAN SEBASTIÁN BLANCO

El texto de Rodrigo García muestra las pasiones más bajas del ser humano FOTO: JUAN SEBASTIÁN BLANCO

El director de La tía Chucha es Vladimir Vera, un talento al que se le da bien el teatro comercial –tiene posicionada también La ratonera desde agosto­- y además los suburbios del llamado teatro de texto. Su compañía, Teatro Forte, este año tuvo en cartelera la obra Versus. Esta fue una apuesta a lo menos convencional en la escena venezolana. Es un homenaje a los placeres hedonistas, al texto sórdido, al negro como tonalidad exacerbada. El trabajo de esta agrupación teatral vale la pena tenerlo en la mira para observar los decibeles experimentales que se alcanzan en el país aún en contra de la moda, de lo que ellos precisamente critican en sus montajes: la sociedad de consumo.

High es uno de los mayores aciertos de la cartelera de teatro 2012 FOTO: CORTESÍA

High es uno de los mayores aciertos de la cartelera de teatro 2012 FOTO: CORTESÍA

Si de riesgos se trata, hay que aplaudir con todas las letras (y en mayúsculas) la decisión de Lazo Producciones de haber montado High. Es un texto cargado de vicios e incertidumbres que también reflejan a la sociedad venezolana en sus letras. La producción es impecable: escenografía, actuaciones, recursos escénicos, dirección. Es un batacazo a las preconcepciones de un país conservador que no se acepta como tal. La droga, la homosexualidad, el alcoholismo, la religión y el sexo, son los temas que este montaje pone en el tapete. Volverá en enero al BOD-Corp Banca a seguir metiendo el dedo en la yaga de los falsos moralismos.

A pesar de que el trabajo de convencer al público de que es La Lupe quien está en el escenario tarda en suceder, el click que hace Mariaca Semprún con el público es cautivador FOTO: CORTESÍA

El click con el público no es inmediato, pero es cautivador cautivador FOTO: CORTESÍA

Una mujer que cayó en el ocaso de la fama por culpa de esos vicios, que se encuentran muy fácilmente en el medio artístico, fue La Lupe. La reina del desamor es, para efectos de este balance, el mejor de los musicales que se presentaron este año en el país. Hace poco Jorgita Rodríguez dijo: “Mariaca (Semprún) pasó de actriz a estrella”. Álvaro Paiva, director de la MAU, también comentó: “El trabajo vocal es perfecto”. Y desde la escena que ve el público de a pie, el juego de luces, los momentos que se narran, la manera de hilar el texto y el acompañamiento musical de la pieza, amén del vestuario y la caracterización del personaje, hacen de este montaje uno inolvidable.

Teatro San Martín de Caracas

Luis Domingo González fue el director de la pieza FOTO: CORTESÍA

Si de muertes trágicas se trata, la que vivieron los trabajadores de la planta Deepwater Horizon en el Golfo de México trascendió a las tablas. Gustavo Ott llevó a la escena del Teatro San Martín de Caracas Tres noches para cinco perros, montaje que ganó dos Premios Municipales de Teatro 2012 (Mejor Texto y Mejor Actor de Reparto). Impresiona la escenografía que utilizaron, las actuaciones, lo crudo del guión y la conexión profunda que logra el espectador con un hecho que, si bien conmocionó a la comunidad, no tocó tan adentro las fibras de la sociedad venezolana a pesar de ser un país petrolero.

Ratón y Vampiro se consigue en obra de teatro y en audiolibro FOTO: CORTESÍA

Ratón y Vampiro se consigue en obra de teatro y en audiolibro FOTO: CORTESÍA

Sería injusto dejar por fuera a otras obras que atraparon a las audiencias de los más pequeños: Ratón y Vampiro, que fue un éxito de taquilla en sus dos temporadas (de enero a julio y luego noviembre y diciembre con la versión navideña). La historia de dos amigos que encuentran un equilibrio para hacer de su relación una amistad duradera y en armonía con la naturaleza, destaca las actuaciones de Rafael Monsalve (el recordado Juan Corazón), Héctor Castro como Ratón y Leonardo van Schermbeek como Fantasma.

Maki

Chantaje, de Teatro UCAB FOTO: MAKI OCHOA

Dentro de las obras de teatro universitario, hay que aplaudir a Chantaje. Esta fue una puesta en escena del grupo Teatro UCAB que llevó a las tablas una pieza de Miguel Ángel Asturias -en adaptación de José Rafael Briceño– en la época pre-electoral, con una muy atinada reflexión en el contexto-país que se vive actualmente. De este montaje, lo más plausible es cómo los directores lograron colocar a más de veinte actores en papel sin que ninguno sobrara. Que adecuaran bailes, cantos y actuaciones a unos papeles que probablemente exigían más experiencia de vida de las que tienen los estudiantes de esa casa de estudios.

Francia

Les philebulistes | Arcane | Francia | FOTO: CORTESÍA

Vale decir que para la cartelera de teatro venezolano, una de las mejores noticias fue el Festival Internacional de Teatro de Caracas. Esto muy a pesar de que las obras locales que se ofrecieron fueron remontajes, que no ofrecieron un panorama completo de las artes escénicas en el país, y que no se presentaron a través de una convocatoria abierta. El ambiente de convivencia que se generó, y de discusión en torno al interés que generan este tipo de actividades en el espacio público caraqueño, queda abierto para los creativos. Definitivamente es lo que necesitamos.

Texto publicado en la sección Teatro al día de http://www.vayaalteatro.com

Encuentro testimonial de artistas por el Proyecto Strindberg. MIE-8PM- @Celarg

Artes Escénicas, Cultura

Encuentro testimonial de artistas por el Proyecto Strindberg

El miércoles 6 de junio se llevará a cabo una reunión de actores que han participado en montajes venezolanos del autor sueco

Diana VolpeHebu Teatro continúa la celebración de uno de los padres del drama moderno con las presentaciones de las obras El pelícano La señorita Julia en la sala 2 del CelargCon esto, se conmemoran los cien años del fallecimiento de quien fuera –junto con Anton Chéjov y Henrik Ibsen- el más representativo del teatro contemporáneo. Los montajes estarán en cartelera hasta el 17 de junio.

Pero además el Proyecto Strindberg contempla una labor formativa para el espectador con la presentación semanal de alguna conferencia. Este miércoles, 6 de junio, tendrá lugar un encuentro testimonial de artistas en donde participarán actores que hayan tenido participación en montajes de obras de August Strindberg. Estarán presentes: Karl Hoffman, Elba Escobar, Xiomara Moreno, Costa Palamides, Orlando Arocha, Diana Peñalver, Francis Rueda, Nirma Prieto, Orlando Paredes, María Fernanda Ferro, Humberto Ortiz, Diana Volpe, Elvis Chaveinte, Santiago Sánchez, Maite Parias, Jazmín Castro, Ludwing Pineda y Gonzalo Camacho.

El pelícano es una obra de 50 minutos de duración en la que actúan Diana Volpe, Ricardo Nortier, Nirma Prieto, Jesús Nunes y Daniela Leal. Se dice que este animal siente un amor tan fuerte por sus hijos que, en caso de pasar hambre, da su sangre para alimentarlos. Sin embargo en esta obra la madre es todo lo contrario porque, en lugar de cuidarlos, abusa de su poder y de la debilidad de los muchachos. Los personajes buscan conquistar el sueño de ser dueños de sus propias vidas que, en definitiva, es lo único que los mantiene con fe. La obra explora la vida como corrupción, la culpabilidad y la primacía de la ilusión sobre la realidad.

La señorita Julia, por su parte, cuenta la historia de una joven que intenta escapar de una vida llena de costumbres que la coartan y por eso decide ir a bailar a la fiesta de los sirvientes. En la cocina de la casa, seduce a un lacayo mientras la novia los observa escondida. Julia no se dará cuenta hasta dónde llegarán las consecuencias de sus actos en un día de excesos.

Esta obra es uno de los clásicos del teatro realista, pocas veces logrado con tanta fuerza y sentido trágico. La eterna batalla de los sexos es el tema más evidente, pero también hay lucha de clases, profunda crítica de las relaciones humanas e incomunicación entre los hombres. Actúan: Rossana Hernández, Yuri Pita y Abilio Torres, acompañados de un coro de 12 personas.

Ambas puestas en escena se desencadenan en la misma escenografía, un lugar muy cerrado, casi claustrofóbico y están dirigidas por Orlando Arocha.

El Proyecto Strindberg se llevará hasta el 17 de junio en la sala de teatro 2 del Celarg. Las presentaciones de El pelícano serán de jueves a sábado a las 8:00 pm y domingos a las 7:00 pm. La señorita julia tendrá funciones de jueves a sábado a las 9:00 pm y los domingos a las 8:00 pm. Las entradas para cada obra tienen un costo de 100 bolívares, público general, y 90 bolívares estudiantes y tercera edad. El costo de las dos entradas (en combo) cuestan 160 bolívares. Las actividades alternativas son gratuitas. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del teatro. Más información: @DianaVolpe y @MarcyAlejandra en Twitter.

Proyecto Strindberg, de @DianaVolpe, en el @Celarg a partir del 18 de mayo. #IMPELABLE

Artes Escénicas, Cultura, Festival

Hebu Teatro celebra a uno de los padres del drama moderno

con el Proyecto Strindberg

La compañía de Diana Volpe dedicará un mes al dramaturgo sueco, presentando dos de sus obras, lecturas dramatizadas y conferencias, en el Celarg

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

A partir del 18 de mayo, la sala de teatro 2 del Celarg presentará un mes dedicado al dramaturgo y novelista sueco August Strindberg, para conmemorar los cien años del fallecimiento de quien fuera –junto con Anton Chéjov y Henrik Ibsen- el padre del drama moderno. El eje central de la celebración será la presentación de las obras El pelícano y La señorita julia, que estarán en cartelera hasta el domingo 17 de junio.

El pelícano es una obra de 50 minutos de duración en la que actúan Diana Volpe, Ricardo Nortier, Nirma Prieto, Jesús Nunes y Daniela Leal. Se dice que este animal siente un amor tan fuerte por sus hijos que, en caso de pasar hambre, da su sangre para alimentarlos. Sin embargo en esta obra la madre es todo lo contrario porque, en lugar de cuidarlos, abusa de su poder y de la debilidad de los muchachos. Los personajes buscan conquistar el sueño de ser dueños de sus propias vidas que, en definitiva, es lo único que los mantiene con fe.

La obra explora la vida como corrupción, la culpabilidad y la primacía de la ilusión sobre la realidad.

La señorita Julia, por su parte, cuenta la historia de una joven que intenta escapar de una vida llena de costumbres que la coartan y por eso decide ir a bailar a la fiesta de los sirvientes. En la cocina de la casa, seduce a un lacayo mientras la novia los observa escondida. Julia no se dará cuenta hasta dónde llegarán las consecuencias de sus actos.

Esta obra es uno de los clásicos del teatro realista, pocas veces logrado con tanta fuerza y sentido trágico. La eterna batalla de los sexos es el tema más evidente, pero también hay lucha de clases, profunda crítica de las relaciones humanas e incomunicación entre los hombres. Actúan: Rossana Hernández, Yuri Pita y Abilio Torres, acompañados de un coro.

Ambas puestas en escena se desencadenan en la misma escenografía, un lugar muy cerrado, casi claustrofóbico y están dirigidas por Orlando Arocha.

Otras actividades

El Proyecto Strindberg contempla, además de la presentación de las dos obras, una serie de conferencias y lecturas dramatizadas para cumplir con la labor formativa de este centenario. El miércoles 23 de mayo, a las 8:00 pm, se llevará a cabo la charla Tragedia y realismo en Strindberg: una confrontación, a cargo de Costa Palamides. Ese día también se presentarán Jazmín Castro y Ludwing Pineda con una propuesta llamada Strindberg, dúo tropical, una lectura dramatizada basada en textos de Los camaradas, Acreedores y El padre que dirigirá Palamides.

El martes 29 de mayo, a las 8:00 pm, se presentará la lectura dramatizada de El padre, a cargo de la agrupación Arteú. Al día siguiente, el miércoles 30, se llevará a cabo la conferencia El catecismo de Strindberg, dictada por Xiomara Moreno. El 6 de junio finalizarán las actividades alternativas con el encuentro testimonial de artistas de la escena caraqueña que han trabajado en textos del autor.

El Proyecto Strindberg se llevará a cabo del 18 de mayo al 17 de junio en la sala de teatro 2 del Celarg. Las presentaciones de El pelícano serán desde el viernes 18, con horario de jueves a sábado a las 8:00 pm y domingos a las 7:00 pm. La señorita julia estrena el sábado 19 y tendrá funciones de jueves a sábado a las 9:00 pm y los domingos a las 8:00 pm. Las entradas para cada obra tienen un costo de 100 bolívares, público general, y 90 bolívares estudiantes y tercera edad. Las actividades alternativas son gratuitas. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del teatro.

La enfermedad de la juventud

Artes Escénicas, Cultura

Un día a la vez

Hebu TeatroDesde pequeños, los venezolanos escuchan ese dicho de los mayores que reza: “Muchacho no es gente”. ¿Será porque los jóvenes están llenos de dudas? ¿Porque se atreven a cometer errores? ¿O porque no les da miedo probar todas las opciones que se le presentan en el camino? En cualquier caso, La juventud –en cualquier rincón del globo terráqueo– está plagada de vicios, de incertidumbres, de deseos. Y para el escritor Ferdinand Bruckner esta es la única enfermedad de la vida del ser humano.

La enfermedad de la juventud es una producción de Hebu Teatro, dirigida por Diana Volpe, que solo estará cuatro semanas en la cartelera del Celarg. Se trata de un grupo de seis estudiantes de Medicina que, desde un cuarto, van entrelazando sus destinos a través de los vicios y sus antojos. Se trata de un texto que sensibiliza particularmente a quienes están viviendo la transición a la adultez, que se enfrentan con muchas facetas desconocidas de su yo interior y en donde el aquí y el ahora se convierten en ley. Es un ámbito de disección donde las pasiones se exploran, se calculan y se disgregan. A través de cuerpos jóvenes se proyecta un escenario irritable donde cada uno se entrega a los excesos.

La historia narra cómo María se desilusiona de su “osito” Pedro, luego de dos años de relación. Irene es la “mosquita muerta”, de baja autoestima, estudiosa, pero con una dosis de malicia que la induce a tener un amorío con Pedro y, aún así, ofrecerle su amistad incondicional a María. Entonces María se enamora de Desiré, su vecina de cuarto, con quien –a pesar de tener hiperactividad sexual– se siente insegura. Ahí aflora su personalidad de madre y de querer reafirmar y proteger cada una de sus emociones, que nada se dé por sentado. Ahí interviene Federico, un alcohólico, drogadicto, ególatra y vago que solo está pendiente de sí mismo y lograr sus objetivos –unos que no tiene muy claros– pisoteando a los demás. Una de las utilizadas es Lucía, la chica de mantenimiento del edificio que, enamorada de Federico, intenta complacer sus deseos más viles hasta prostituirse. Alex es el único que participa en la convivencia pero al margen de los demás. Desiré, sin duda, es una muchacha apasionada y dark en la que los vicios le jugarán una mala pasada, haciendo que la historia se vuelque para siempre.

A ellos les pasa la vida. En el mismo cuarto donde conviven Bob Dylan, The Beatles, una laptop, libros y una cama, está la juventud. La única aventura de cualquiera.

Texto publicado en http://www.vayaalteatro.com

Ocho rubias platinadas en el Trasnocho Cultural

Artes Escénicas, Cultura

El asesino está en casa

Ocho rubias platinadas es una versión de Huit Femmes, pieza original de Robert Thomas, adaptada, dirigida y traducida por Orlando Arocha para la puesta en escena que se presentan Teatro del Contrajuego y Hebu Teatro en el Trasnocho Cultural

Teatro del Contrajuego

Carolina Torres, Ana Melo, Diana Volpe, Nattalie Cortez, Haydée Faverola, Gladys Seco, Alexandra Vivas y Aura Rivas usan pelucas en el montaje FOTO: CORTESÍA

Todas están conmocionadas por la muerte de Marcel, el único hombre de la casa. Pero, a la vez, esas Ocho rubias platinadas parecieran culpables del asesinato. ¿Quién pudo haberle atravesado un cuchillo en su propia habitación durante la madrugada, con toda la familia presente en el hogar? El indicio de que fue alguna de ellas está en los perros, que nunca ladraron, por lo que tuvieron que haber reconocido a quien hubiese entrado a la casa. También, en las causas que cada una expone, a lo largo de las dos horas de obra que transcurren en un solo escenario.

En la lujosa casa de campo, están las disfuncionalidades de Gabi, la esposa de Marcel que lejos de ser una abnegada madre es una burguesa insensible. Personificada por Diana Volpe, la mujer pierde 200 mil francos en una jugarreta que le sale mal. Además, descubre su agrado sexual para con las mujeres, con su cuñada.

Bibi, la cuñada de Gabi, es encarnada por Nattalie Cortéz. Ella tiene las mayores sospechas de culpa por ser externa a la casa y nunca bien recibida en sus visitas dominicales. Piensa que pudiera ser excluida del testamento por las malas relaciones que lleva con la familia. Su sensualidad y malos pensamientos serán claves para hacer ver que el culpable pudiera estar en quien menos se piensa.

Susi (Ana Melo), con su traje rosado y sus ganas de contar las peripecias del viaje al exterior que acaba de tener, se entera de que Marcel no es su verdadero padre, lo cual la deja muy aliviada pues –y es la razón por la que vuelve a casa– debe anunciar que está esperando un hijo suyo. Pero Cati (Alexandra Vivas), quien lee historias policiacas todos los días hasta la madrugada, es más hábil que todas para contar su versión de la historia y por fin descubrir al culpable.

Entretanto, Mami (Aura Rivas) es una abuela en silla de ruedas que no sufre de ningún impedimento; Tina (Carolina Torres), es la única de la familia que no tiene un nombre terminado en “i” y que, además, sufre una transformación de imagen dentro de la obra al igual que Pili (Haydée Faverola), la ama de llaves con parche de pirata. Gladys Seco encarna a Lili, la empleada doméstica con historias de amoríos libertinos.

En conclusión, Ocho rubias platinadas es una comedia de enredos con un elenco de actrices con mucha experiencia en las tablas venezolanas. Visualmente tiene una escenografía de lujo y algunas coreografías que le imprimen comicidad a los movimientos en escena.

Texto publicado en http://www.vayaalteatro.com

Segunda temporada de Queens and Queers, en el Trasnocho Cultural

Artes Escénicas, Cultura

Queens and Queers sin ropa, ni tapujos

Desde el 9 de septiembre se presentará la segunda temporada de la pieza que esta vez incluirá en su elenco a Pastor Oviedo y Gabriel Agüero

La puesta en escena se apoya en la canción "Fever" para generar las transiciones de la pieza FOTO: EMILIO KABCHI

Para el elenco de Queens and Queers agotar la taquilla en todas las funciones de su primera temporada, presentada en el marco del Centenario Tenessee Williams, no fue suficiente. Por eso vienen por una temporada completa en solitario: a partir del 9 de septiembre y hasta el 2 de octubre, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

La obra es una adaptación de cuatro cuentos homosexuales de Tennessee Williams, versionados y dirigidos por Julio Bouley, quien además actúa en la puesta junto con Pastor Oviedo, Gabriel Agüero, Pablo Andrade, Carlos Arráiz, Darwin Barroeta y el bailarín Armando Díaz. Todo en conjunción entre el Teatro del Contrajuego y Hebu Teatro, con producción de Rossana Hernández y el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos en Venezuela.

Es la primera vez que estos textos son escenificados en el país. Los cuatro cuentos que conforman Queens and Queers son completamente independientes, aunque su contenido, su forma directa de acercarse al tema y su clima general, las une. Una profunda reflexión sobre la homosexualidad le sirve al autor para plantear la  profunda crisis en la que se encuentra inmersa la sociedad contemporánea del país más poderoso del planeta y, con ella, todas los demás. Los textos están entrelazados por la canción Fever en cinco versiones diferentes, lo que permitirá a los protagonistas interpretar pequeños shows.

El chulo asesino y la loca enclosetada presentan las consecuencias a veces increíblemente trágicas al tratar de mantener la homosexualidad escondida, a toda costa. Caramelo es un monólogo en el que se descubrirá la vida secreta de un anciano de 70 años en un cine de baja categoría y su amor por los dulces. El deseo y el  masajista negro revelarán de manera cruda, pero extremadamente poética, una sexualidad extrema en búsqueda de la expiación. Y Dos en la vida loca presentará una historia típica de una transformista  y un homosexual en su búsqueda frenética de amor, libertad y comprensión.

Los actores desnudarán sus cuerpos en toda la puesta, como forma de acompañar a Williams en su desnudo literario y existencial. Queens and Queers se presentará viernes y sábados, a las 9:00 pm, y domingos, a las 7:00 pm, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Las entradas tienen un costo de 100 bolívares y pueden adquirirse en las taquillas del teatro. Más información: teléfono 993-1910; página web www.trasnochocultural.com.