Los números de 2015

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Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2015 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 15.000 veces en 2015. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 6 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

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La danza escénica venezolana de 2013 [Para @Prodavinci]

Artes Escénicas, Cultura, Danza, Viva Nebrada
Pedro Alcalá y su UM Gramo | Foto: cortesía

Pedro Alcalá y su UM Gramo actuaron en varios de los festivales que tuvieron lugar en 2013 | Foto: cortesía

Dicen que no fue el mejor año para la danza, pero la verdad es que hubo varios aciertos durante estos doce meses en cuanto a producción de eventos que favorecieron la difusión de este arte, al menos, en Caracas. Afirmar que no hubo propuestas novedosas y que la creación en la danza moderna no está en su mejor época tiene que ver con una crisis estructural que se está gestando desde mucho antes que empezara el 2013. Tiene que ver con el país. Sin embargo, luego del duelo presidencial que retrasó los primeros tres meses –también– en todas las áreas de la cultura, se comenzaron a despejar los ánimos y a llenar la taquilla con producciones de alto nivel.

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Los números de 2013

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Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2013 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 27.000 veces en 2013. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 10 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

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De graduando a “profe” en un año

Cultura, Libros

No doy muchos más detalles y por eso comparto con ustedes los resultados. Se acabó justo en la semana aniversaria de mi graduación y fue maravilloso, al lado de Jesús Torrivilla, mi primer asistente de cátedra.

…Aquí nuestros frutos.

  • Periodismo Cautivo: un Tumblr que creamos para compartir los contenidos de la cátedra (crónicas y textos periodísticos que creemos que valen la pena).
  • Guarapita Cultural (1 y 2): una revista digital de varias entregas que sirvió de entrega final del semestre y que refleja las principales inquietudes de nuestra edad (los jóvenes políticos, la inseguridad en la vida nocturna, la movida universitaria, el sexo y los talentos y lugares clandestinos de la ciudad).
Grupo de Periodismo 1 UCAB . Sept 2012 - febrero 2013

Grupo de Periodismo 1 UCAB . Septiembre 2012 – febrero 2013

Mi balance 2012 de la danza contemporánea en Caracas, publicado en @2001OnLine

Artes Escénicas, Cine, Cultura, Danza, Festival

Más forma(to)s para la danza

La danza contemporánea en la Caracas de 2012 fue un escenario móvil. Sus logros, más allá de la calidad y la claridad en los contenidos que se presentaron, estuvo enfocada en llevar este arte a un público variado, diverso y plural.

El documental Pina, de Wim Wenders, utiliza de fondo musical una tonada de Simón Díaz FOTO: CORTESÍA

El documental Pina, de Wim Wenders, utiliza de fondo musical una tonada de Simón Díaz FOTO: CORTESÍA

El año abrió con una noticia internacional: la proyección del documental “Pina”, de Wim Wenders, en el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas. La nominación a los Bafta, Oscar y el Premio del Cine Europeo al Mejor Documental, no fueron suficientes. Los 89 mil espectadores que convirtieron a esta cinta en el documental más visto del país, admiraron no solo los testimonios de los bailarines de la compañía de una de las pioneras de la danza moderna, sino que además se adentraron en una experiencia sensorial en 3D que les hizo experimentar las coreografías situacionales de la alemana.

Aktion Kolectiva está dirigido por Julie Barnsley, investigadora que imparte clases en Unearte FOTO: CORTESÍA

Aktion Kolectiva está dirigido por Julie Barnsley, investigadora que imparte clases en Unearte FOTO: CORTESÍA

Luego de casi dos años de espera por una sala de teatro que acogiera a más de 10 bailarines + escenografía y proyecciones, Julie Barnsley y su compañía Aktion Kolectiva presentaron “El vuelo” en el Teatro de Chacao. Esta fue una temporada histórica para la disciplina en el país. Desde hacía más de una década no se presentaba un espectáculo en un ente cultural en el que se percibieran beneficios económicos por taquilla, con un aforo de más de 500 butacas y funciones a sala llena.

UM Gramo es una compañía de danza contemporánea itinerante, conformada por Pedro Alcalá y Alexana Jiménez

UM Gramo es una compañía de danza contemporánea itinerante, conformada por Pedro Alcalá y Alexana Jiménez

El Festival de Nueva Danza, sin duda, fue uno de los más interesantes aportes a la escena de la danza contemporánea caraqueña. Durante siete semanas el investigador y Premio Nacional de Danza 2010-2012, Carlos Paolillo, llevó al escenario del Espacio Plural en el Trasnocho Cultural un compilado de trabajos de los principales representantes del momento y que dan muestra de las compañías que han tenido éxito desde los años 80 hasta nuestros días. Sieteocho, Plan Cero, Espacio Alterno, Um. Gramo, Neodanza, Dramo y un par de recién egresados de Unearte se dieron cita en otro momento histórico: la primera vez, también en décadas, que la danza contemporánea es patrocinada por la empresa privada y que un teatro comercial del este de Caracas apoya un encuentro de creadores que no fuera necesariamente rentable.

La soberbia fue una pieza coreografiada por Armando Díaz FOTO: VÍCTOR ALEXANDRE

La soberbia fue una pieza coreografiada por Armando Díaz FOTO: VÍCTOR ALEXANDRE

Los “Siete pecados capitales” fue la mayor producción (por no decir la única) de la Fundación Compañía Nacional de Danza, desde entonces llamada Centro. Siete coreógrafos, cada uno con su manera de ver la creación y fomentar discusiones en torno al proceso creativo, confiaron en esos bailarines sus ideas. Fueron tres funciones en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Las 2500 butacas no se llenaron, pero al menos las tres cuartas partes de cada día.

En Azul y no tan rosa, la coreógrafa es interpretada por Hilda Abrahamz, quien hace las veces de un transexual FOTO: CORTESÍA

En Azul y no tan rosa, la coreógrafa es interpretada por Hilda Abrahamz, quien hace las veces de un transexual FOTO: CORTESÍA

El 2012 se despidió con más cine. “Azul y no tan rosa”, una de las películas venezolanas más taquilleras del momento y con una apuesta a la aceptación de la diversidad cultural y sexual, comienza con una secuencia de seis bailarines del Centro Nacional de Danza que están ensayando una pieza (montada por Angélica Escalona) en topless, en las instalaciones del Teatro Municipal de Caracas. Las tomas muestran pasión, virtuosismo y la reacción de plena concentración de los espectadores por entender qué quieren decir los movimientos de los bailarines, hasta entonces desconocidos. Pareciera que esta es una disciplina en ascenso.

Texto publicado en la columna Impromptu del diario 2001, el martes 09 de enero de 2013

Los números de 2012 [mi entrada favorita del año] en #Portafolio

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Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog.

Aquí hay un extracto:

4,329 films were submitted to the 2012 Cannes Film Festival. This blog had 43.000 views in 2012. If each view were a film, this blog would power 10 Film Festivals

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La mesa está servida: mi balance de la cartelera de teatro venezolano 2012 ¡Disfruten!

Artes Escénicas, Cultura, Espectáculos

Mi muestra representativa

No hay muestra representativa. Eso es lo que debe saber el público cuando lee un balance sobre teatro venezolano al final del año. Los que tenemos por hobby ir de una sala de teatro en otra viendo las opciones que tiene la cartelera para el disfrute del fin de semana, escogemos una obra casi por azar: conocemos los actores, leemos sinopsis y nos adentramos en la aventura. Por eso este balance, responsablemente, hace hincapié en esa oración de apertura para decir que este es el conteo de lo visto, de lo disfrutado por gusto y no por trabajo. Las injusticias de textos como este deberían estar cargados de subcategorías, justificaciones que hagan olvidar al lector lo subjetivo y, además, la excusa creíble de porqué el tiempo, la ciudad, las ocupaciones y otros desvaríos solo permitieron ver estas y no otras obras, quizá igual de valiosas e importantes para la escena venezolana.

Rossana Hernández y María Alejandra Rojas en La enfermedad de la juventud

Rossana Hernández y María Alejandra Rojas en La enfermedad de la juventud

Hay que comenzar con una primera actriz que desde hace poco se adentra en el arduo oficio de dirigir (y se le da muy bien). Diana Volpe llevó a la cartelera del Celarg –y luego a la del BOD-Corp Banca Centro Cultural­-, una obra llamada La enfermedad de la juventud. Este es un texto crudo que hace reflexionar al espectador sobre las incertidumbres que la sociedad juvenil vive, independientemente del país o la cultura en la que se desarrolle. Hace referencia a los jóvenes de  este tiempo, que viven rodeados de vicios y excesos. En la escenografía están cuidados todos los detalles y en las actuaciones, hay un arduo trabajo actoral y hasta físico.

Moisés Guevara, La Beba Rojas y Elvis Chaveinte FOTO: CORTESÍA

Moisés Guevara, La Beba Rojas y Elvis Chaveinte FOTO: CORTESÍA

Uno de los personajes principales de esa obra es Elvis Chaveinte, quien también se destaca en el papel que desarrolla en La maleta. Esta pieza teatral, dirigida por Moisés Guevara y llevada a las tablas también por Beba Rojas y Javier Vidal, es un acierto de la cartelera caraqueña. Cuenta la historia de una mujer que se descubre a sí misma en su cotidianidad y su apatía para con la vida, a través de su vecino y las pulsaciones nerviosas que le hace sentir cuando la visita y le presenta un nuevo mundo de posibilidades: libros y aventuras. A raíz de la infidelidad, la pareja de esposos comenzará a vivir.

Tania Sarabia

La Tía Chucha ha agotado taquilla desde el día de su estreno FOTO: NICOLA ROCCO

Si de familia hablamos, en ninguna falta una tía vieja, criticona y muy graciosa. El personaje pintoresco. Y La tía Chucha, interpretada por Tania Sarabia, es un ejemplo de que los stand up comedy pueden tener algo más de fondo que una retahíla de chistes dichos detrás de un micrófono. Esta señora entra al escenario en andadera, se sienta en la mecedora, se viste de doña y, además, cuenta con una especie de holograma en escena ­­-interpretado por Paola Villegas– que hace de nieta, de Chucha joven, de ella misma. Desde marzo y hasta diciembre estuvo en cartelera a sala llena. Los chistes para la tercera edad también son exitosos.

El texto de Rodrigo García muestra las pasiones más bajas del ser humano FOTO: JUAN SEBASTIÁN BLANCO

El texto de Rodrigo García muestra las pasiones más bajas del ser humano FOTO: JUAN SEBASTIÁN BLANCO

El director de La tía Chucha es Vladimir Vera, un talento al que se le da bien el teatro comercial –tiene posicionada también La ratonera desde agosto­- y además los suburbios del llamado teatro de texto. Su compañía, Teatro Forte, este año tuvo en cartelera la obra Versus. Esta fue una apuesta a lo menos convencional en la escena venezolana. Es un homenaje a los placeres hedonistas, al texto sórdido, al negro como tonalidad exacerbada. El trabajo de esta agrupación teatral vale la pena tenerlo en la mira para observar los decibeles experimentales que se alcanzan en el país aún en contra de la moda, de lo que ellos precisamente critican en sus montajes: la sociedad de consumo.

High es uno de los mayores aciertos de la cartelera de teatro 2012 FOTO: CORTESÍA

High es uno de los mayores aciertos de la cartelera de teatro 2012 FOTO: CORTESÍA

Si de riesgos se trata, hay que aplaudir con todas las letras (y en mayúsculas) la decisión de Lazo Producciones de haber montado High. Es un texto cargado de vicios e incertidumbres que también reflejan a la sociedad venezolana en sus letras. La producción es impecable: escenografía, actuaciones, recursos escénicos, dirección. Es un batacazo a las preconcepciones de un país conservador que no se acepta como tal. La droga, la homosexualidad, el alcoholismo, la religión y el sexo, son los temas que este montaje pone en el tapete. Volverá en enero al BOD-Corp Banca a seguir metiendo el dedo en la yaga de los falsos moralismos.

A pesar de que el trabajo de convencer al público de que es La Lupe quien está en el escenario tarda en suceder, el click que hace Mariaca Semprún con el público es cautivador FOTO: CORTESÍA

El click con el público no es inmediato, pero es cautivador cautivador FOTO: CORTESÍA

Una mujer que cayó en el ocaso de la fama por culpa de esos vicios, que se encuentran muy fácilmente en el medio artístico, fue La Lupe. La reina del desamor es, para efectos de este balance, el mejor de los musicales que se presentaron este año en el país. Hace poco Jorgita Rodríguez dijo: “Mariaca (Semprún) pasó de actriz a estrella”. Álvaro Paiva, director de la MAU, también comentó: “El trabajo vocal es perfecto”. Y desde la escena que ve el público de a pie, el juego de luces, los momentos que se narran, la manera de hilar el texto y el acompañamiento musical de la pieza, amén del vestuario y la caracterización del personaje, hacen de este montaje uno inolvidable.

Teatro San Martín de Caracas

Luis Domingo González fue el director de la pieza FOTO: CORTESÍA

Si de muertes trágicas se trata, la que vivieron los trabajadores de la planta Deepwater Horizon en el Golfo de México trascendió a las tablas. Gustavo Ott llevó a la escena del Teatro San Martín de Caracas Tres noches para cinco perros, montaje que ganó dos Premios Municipales de Teatro 2012 (Mejor Texto y Mejor Actor de Reparto). Impresiona la escenografía que utilizaron, las actuaciones, lo crudo del guión y la conexión profunda que logra el espectador con un hecho que, si bien conmocionó a la comunidad, no tocó tan adentro las fibras de la sociedad venezolana a pesar de ser un país petrolero.

Ratón y Vampiro se consigue en obra de teatro y en audiolibro FOTO: CORTESÍA

Ratón y Vampiro se consigue en obra de teatro y en audiolibro FOTO: CORTESÍA

Sería injusto dejar por fuera a otras obras que atraparon a las audiencias de los más pequeños: Ratón y Vampiro, que fue un éxito de taquilla en sus dos temporadas (de enero a julio y luego noviembre y diciembre con la versión navideña). La historia de dos amigos que encuentran un equilibrio para hacer de su relación una amistad duradera y en armonía con la naturaleza, destaca las actuaciones de Rafael Monsalve (el recordado Juan Corazón), Héctor Castro como Ratón y Leonardo van Schermbeek como Fantasma.

Maki

Chantaje, de Teatro UCAB FOTO: MAKI OCHOA

Dentro de las obras de teatro universitario, hay que aplaudir a Chantaje. Esta fue una puesta en escena del grupo Teatro UCAB que llevó a las tablas una pieza de Miguel Ángel Asturias -en adaptación de José Rafael Briceño– en la época pre-electoral, con una muy atinada reflexión en el contexto-país que se vive actualmente. De este montaje, lo más plausible es cómo los directores lograron colocar a más de veinte actores en papel sin que ninguno sobrara. Que adecuaran bailes, cantos y actuaciones a unos papeles que probablemente exigían más experiencia de vida de las que tienen los estudiantes de esa casa de estudios.

Francia

Les philebulistes | Arcane | Francia | FOTO: CORTESÍA

Vale decir que para la cartelera de teatro venezolano, una de las mejores noticias fue el Festival Internacional de Teatro de Caracas. Esto muy a pesar de que las obras locales que se ofrecieron fueron remontajes, que no ofrecieron un panorama completo de las artes escénicas en el país, y que no se presentaron a través de una convocatoria abierta. El ambiente de convivencia que se generó, y de discusión en torno al interés que generan este tipo de actividades en el espacio público caraqueño, queda abierto para los creativos. Definitivamente es lo que necesitamos.

Texto publicado en la sección Teatro al día de http://www.vayaalteatro.com