La Escuela de Humor y el CIAP-UCAB presentan el primer Diplomado de Stand Up Comedy en Latinoamérica

Artes Escénicas, Cultura

La iniciativa contará con siete módulos orientados a la construcción de historias, el desarrollo de la expresión verbal y la producción de eventos, entre otras herramientas indispensables para el oficio

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Desde el 2 de septiembre y hasta el 22 de octubre se llevará a cabo el primer Diplomado de Stand Up Comedy que se dictará en Venezuela, gracias a una alianza entre la Escuela de Humor y el CIAP-UCAB. Esta es una iniciativa única en su estilo que pretende formar integralmente a los participantes en siete módulos que comprenden 104 horas académicas. Está dirigido a artistas dedicados a las artes escénicas, locutores, conferencistas, productores y demás interesados en desarrollar competencias en las áreas de expresión creativa a través del humor.

El diplomado busca que los participantes puedan identificar la importancia de la historia del Stand Up Comedy, desarrollen habilidades de observación, imitación y expresión, fortalezcan sus capacidades de creación y expresión verbal y corporal, y logren conceptualizar, producir, dirigir y evaluar un show de Stand Up Comedy. Los módulos los impartirán Alejandra Otero, Rey Vecchionacce, José Rafael Briceño, Ron Chávez y Jorge Parra, quienes además contarán con profesores invitados como Bobby Comedia, Verónica Gómez, Víctor Medina, Nadia María Moncallo, Rolando Salazar, Reuben Morales, Tomás Carrizález, Willy Mckey, Ana Isabel Otero y Alicia Egloff.

La Escuela de Humor es un espacio que funciona desde enero de 2017 en Caracas, como una alternativa para quienes deseen formarse académicamente en tres áreas distintas del oficio: Stand Up Comedy, Clown y la Improvisación Teatral. No es necesaria la experiencia previa, solo estar dispuestos al juego y a desarrollar la creatividad desde la libertad plena que dan las técnicas del género.

El costo de la matrícula incluye facilitación especializada, materiales de apoyo impresos y digitales, y la certificación que, al ser de la UCAB, es reconocida internacionalmente por cualquier casa de estudios. Asimismo, la Escuela de Humor ha establecido alianzas estratégicas para becar a algunos de sus estudiantes.

Las clases serán dictadas en la sede de la Escuela de Humor y en los salones del CIAP, que se encuentran en el Centro Javier de la avenida Santa Teresa de Jesús con calle Los Chaguaramos, detrás del Centro San Ignacio, en Caracas. Las inscripciones están abiertas a través de www.ciap.com.ve y su correo electrónico ciap@ucab.edu.ve.

Más información: @laescueladehumor en Instagram y tallereslaescueladehumor@gmail.com

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Del papel al byte: la transición del periodismo en Venezuela

Sin categoría

El foro, organizado por estudiantes de sexto semestre de Comunicación Social, se realizará el jueves 7 de mayo en el Auditorio Centro Cultural Padre Carlos Guillermo Plaza s.j. de la Universidad Católica Andrés Bello

Del Papel al Byte

Del papel al byte es el título de un foro que organizaron estudiantes de sexto semestre de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, en el marco de la cátedra Periodismo I. El evento pretende hablar de la transición del periodismo en Venezuela, desarrollando las aristas de ética y migración de los medios tradicionales hacia lo digital, y contará con la participación de cuatro ponentes de larga trayectoria en materia de medios de comunicación en el país:

Alonso Moleiro: Reconocido periodista venezolano egresado de la Universidad Central de Venezuela. Trabajó en el diario El Nacional, fue Director de la revista Contrabando y es constante colaborador del diario Tal Cual,  La Patilla y Prodavinci, además de su experiencia en radio como locutor de Onda La Superestación.

Luz Mely Reyes: Comunicadora egresada de la UCV, con experiencia en periodismo y comunicación organizacional en Colombia, EEUU y Venezuela. Fue Jefa de la Unidad de Investigación de Últimas Noticias y Directora del Diario 2001 y actualmente trabaja en Efecto Cocuyo, medio autogestionado del que es co-fundadora. También es docente de pregrado en la UCAB y profesora de la maestría en Comunicación Política de la USB.

Jesús Roldán: Comunicador Social UCAB especializado en Artes Audiovisuales. Ilustrador y diseñador gráfico, Pertenece a Plop Contenido, agencia de producción de material creativo para publicidad y TV. Trabaja con las plataformas CochinoPop, El Mostacho y El Chiguire Bipolar. Director del programa Reporte Semanal con el Profesor Briceño por el canal de streaming por suscripción VivoPlay.net.

Luis Carlos Díaz: Es el coordinador de Comunicación y Redes de la Fundación Centro Gumilla en Caracas. Escribe cada domingo en el diario Tal Cual una sección llamada Hoguera Digital: Infociudadanos y es colaborador de Prodavinci. Desde 2010 ha participado en las 5 ediciones del Encuentro Internacional de Constructores de Paz como coordinador, facilitador y presentador.

La cita es para el próximo jueves, 7 de mayo, en el auditorio de la nueva biblioteca de la UCAB, que se encuentra en el semisótano. Comienza a la 1:00 pm y la entrada es libre.

Para mayor información: @DelPapelAlByte en Twitter y el hashtag #Periodismo1UCAB

Danza: comunicación, lenguaje y libertad

Artes Escénicas, Cultura, Danza
Marcy Alejandra Rangel
Texto para la charla Danza, participación y resemantización del espacio público y privado

 Danza y resemantización del espacio público en Caracas

La danza es comunicación. Comunicación íntima del bailarín que necesita expresarse a través del movimiento, y comunicación con su entorno, como un todo colectivo y social, tomando en cuenta también los pueblos en los que la cultura está soportada por el movimiento y desde allí transmiten valores éticos y estéticos. Desde el que se forma para bailar en un escenario, hasta el que –teniendo una sociedad mayoritariamente urbana- baila en una fiesta, una discoteca o un acto popular, “está continuando la vieja necesidad que ha tenido la humanidad desde sus comienzos de expresarse y participar en la vida social por medio del movimiento” (Fuentes, 2007).

La danza teatral contemporánea, dice Ana Inés Lazzaro (2011), impone nuevos significados cuando se trata como un fenómeno comunicativo porque no se basa en la palabra-texto como la comunicación tradicional. Por eso, propone a los espectadores significaciones abiertas a partir de una experiencia sensorial.

Para que la danza tenga importancia, debe tener trascendencia. Por eso, el que un bailarín sea producto de un momento social, político y económico, contribuye a crear y transformar ese contexto. Dice María Elena Ramos en La cultura bajo acoso: “El lenguaje no es cualquier instrumento sino uno que define –y que también va construyendo– al hombre que lo expresa”. (2012: 13). En ese sentido, el bailarín es una construcción cultural que contribuye a formar una serie de características que la sociedad valora como útiles. Por ejemplo: contribuye con el desarrollo emocional y educativo de los niños, forma parte del patrimonio de los pueblos, puede contribuir al crecimiento económico de la industria cultural de un país y se fomenta el interés en la formulación de proyectos para agregar valor a la danza y beneficiar a la comunidad.

Pero así como la danza es comunicación, también es lenguaje. Lenguaje que actúa mediante un diálogo que, recurriendo de nuevo a Ramos para completar la idea:

Implica un decir y un escuchar, que conlleva un preguntar y un responder en libertad. El diálogo es dialógico: necesita dos. En su vaivén va tejiendo espacio especulativo entre dos diferentes, que comparten afinidades y enfrentan divergencias. El lenguaje se forma con lo que al diálogo van aportando uno y otro, haciéndolo avanzar. Aun manteniendo cada uno sus ideas esenciales, una buena interlocución redimensiona el pensamiento y la tolerancia. (2012:18)

El lenguaje en el arte no solo tiene que ver con la obra, sino además con la utilización inteligente de ese talento para permear lugares deshabitados. En el apartado sobre el “Contexto cultural de la danza” que propone la española Sylvia Fuentes en su libro Gestión y danza, se hace énfasis al capítulo de la promoción en la obra de arte. Cómo “muchos profesionales voluntariosos han experimentado la frustración de no lograr el objetivo de interesar al público o incluso a las autoridades culturales y agentes económicos”, por lo complicado que es saber cuál estrategia va a funcionar y por el poco presupuesto que tienen las compañías (y lo costoso que resulta una campaña publicitaria formal). Incluso, continúa Fuentes, “muchas veces esta publicidad consiste en atraer a amantes de la danza (es decir, un público que ya se tiene de antemano) a los teatros y escenarios formales” lo que deja de lado a ese espectador incrédulo que no se acerca a la danza contemporánea o al ballet y eso le da rienda suelta al bailarín o coreógrafo que realiza su obra, muchas veces, sin detenerse a transgredir al espectador, lo que produce rechazo y desentendimiento o en el mejor de los casos motivación, logro, reincidencia.

La formación de públicos en torno a la danza es una tarea pendiente para los gobiernos locales y nacionales, quienes la toman como una de las artes que menor espacio tiene dentro de sus programaciones, tanto políticas como artísticas, sin contar el deslindamiento que debe haber de todas las artes de propósitos políticos y polarizadores; sin contar con la revisión de la gestión que debe dignificar al bailarín y al coreógrafo como un profesional más, con salarios, beneficios, lugares de residencia artística, espacios para el intercambio, subsidios para las compañías. También debe ser motivo de reflexión para los medios de comunicación social que, si bien tienen su propia lucha por la sobrevivencia de los impresos y la migración a lo digital, también es cierto que pocas veces en toda su historia le han dedicado espacios fijos semanales a esta rama del arte y a promover la danza no como una actividad elitista, extracurricular y de ocasión, sino como una profesión que tiene sus diferentes aristas y problemas. Por último, la gestión de la danza debe mirarse desde una perspectiva académica –que casi no existe, al menos en Venezuela– que permita registrar y teorizar los procesos, sus avances, sus retrasos, su historia.

La danza es, sobre todo, libertad en tanto permite expresar algo a través de la conjunción entre el cuerpo y la subjetividad; entre el movimiento, el pensamiento y el sentimiento, pero sobre todo la unión de la comunicación, utilizando el lenguaje, expuesto de una manera absolutamente creativa. En palabras de María Elena Ramos (2012):

Para el individuo, una cultura de la libertad conlleva autonomía en el pensar, en el decir, un actuar en acuerdo con los valores de su conciencia, un uso de su albedrío para participar sin temor a represalias, una capacidad de elegir desde el propio criterio, una independencia en la producción de la obra (y en la autenticidad al elegir los temas y formas que constituirán esa obra)”. (p.22).

La libertad entonces, no es algo que el artista consigue, sino todo aquello que lo mueve; que une  diferentes caracteres creadores en distintas circunstancias para expresar sus diferencias y proponer nuevas preguntas en torno al tema que les llama la atención en ese momento. Pero el escenario de un artista que promueve la libertad en su diálogo con el otro, con el espectador, debe ser también construir un mundo en el que le sea posible ser libre. De no ser así se toparía con sus propios límites al encontrarse con una realidad donde es la palabra y no el movimiento lo que abarca casi todos los lugares de expresión. Por eso es tan importante el diálogo del coreógrafo y el bailarín con el espectador, con el periodista, con el político, con la comunidad, incluso el mismo diálogo interno. “Sin diálogo pierde el lenguaje, pierde la cultura y pierde la democracia. La libertad pierde”. (Ramos, 2012: 19).

Referencias:

Fuentes, S. (2007). Gestión y danza. Bilbao: Asociación Cultural Danza Getxo.

Lazzaro, A. (2011). Cuerpos imaginados: danza, transformación y autonomía. Córdoba: Universidad Nacional de Córdoba.

Ramos, M. (2012). La cultura bajo acoso. Caracas: Cedice.

Tierra de los hombres es el nuevo título de Libros Lugar Común

Cultura, Libros

El libro que narra las aventuras como piloto de Antoine de Saint-Exupéry, autor de El Principito, será bautizado el viernes 3 de octubre en la Librería Lugar Común

Tierra de los hombresEn el marco de los 70 años de la muerte de Antoine de Saint-Exupéry, la editorial Libros Lugar Común publica su libro Tierra de los hombres, en alianza con la Embajada de Francia en Venezuela. Esta historia, mezcla de novela, crónica de viaje, autobiografía y ensayo filosófico, narra las prime­ras experiencias del autor francés como piloto de la antigua aerolínea Aéropostale, hoy conocida como Air France.

Publicada por primera vez hace 75 años, Tierra de los hombres, una de las obras más importantes de Antoine de Saint-Exupéry, fue galardonada en 1939 con el Grand Prix du Roman de la Academia Francesa. La traducción al español de esta edición estuvo a cargo de Isabel García.

Escrita en el umbral de la II Guerra Mundial, Tierra de los hombres es una historia de iniciación y al mismo tiempo una aguda reflexión sobre el ser humano al borde de una transformación definitiva. El desierto es el espacio donde Saint-Exupéry contras­ta los espejismos de su formación europea con las revelaciones de ese espíritu humano que se manifies­ta en las situaciones adversas, como una brújula en medio de la tormenta.

Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944) nace en Lyon (Francia) y muere durante la II Guerra Mundial, cuando el avión que piloteaba cayó al Mar Mediterráneo, cerca de la costa de Marsella. Es autor del afamado libro El principito (1943), así como de El aviador (1926), Correo del sur (1928), Vuelo nocturno (1931), Ciudadela (1948), entre otras obras que lo sitúan entre los más destacados escritores del siglo XX.

Con Tierra de los hombres, la colección de narrativa ReLectura de la editorial Libros Lugar Común arriba a su undécimo título en el mercado editorial venezolano. El viernes 3 de octubre, a las 7:00 pm, tendrá lugar el bautizo. La entrada es libre.

 

Más información: Editorial Lugar Común en Facebook y @LibrosLC en Twitter e Instagram

PROGRAMACIÓN @festilectura + Conversatorio de “Espectáculo íntimo” con Rafela Bimbo, @sanchezrugeles, @EnsambleKapicua y más

Cultura, Festival, Libros, Música Académica

Rafela Bimbo presentará Espectáculo íntimo en el Festival de la Lectura de Chacao

La poeta y profesora de la Universidad Central de Venezuela ofrecerá un conversatorio el sábado 4 de mayo, acompañada de Eduardo Sánchez Rugeles, Marisa Mena, los artistas Esso Álvarez y Manuel Arguinzones y el Ensamble Kapicúa de la Movida Acústica Urbana

Portada Espectáculo Íntimo .JPGEl sábado 4 de mayo, a las 2:00 pm, Rafela Bimbo será la protagonista de un encuentro de poesía y música, a propósito de la presentación de su libro Espectáculo íntimo, en el Festival de la Lectura de Chacao.

Este libro es un poemario resultado de una exposición que se realizó en la Alianza Francesa de Chacaíto en 2010. Allí se exhibieron los versos que luego formarían parte del libro, intervenidos por 37 artistas plásticos venezolanos, entre los que se encuentran Oswaldo Vigas, Juan Calzadilla, Edo, Jason Galarraga y Rolando Peña. Dos años más tarde estas mismas obras se reprodujeron para publicarlas en un libro que reúne el trabajo de construcción-deconstruccion a diversas manos, donde el proceso de escritura y las herramientas de las que hace uso un escritor a la hora de forjar su texto –papeles, borrones, tachaduras, apuntes y anotaciones– sirvieron como materia de inspiración paralela al desarrollo plástico.

Para hablar del resultado de Espectáculo íntimo, se hará este conversatorio en el que estarán presentes los artistas Esso Álvarez y Manuel Arguinzones, quienes también participaron en el proceso, la editora Marisa Mena y el Ensamble Kapicúa de la Movida Acústica Urbana. El escritor venezolano Eduardo Sánchez Rugeles será el moderador del encuentro.

El prólogo del libro, que estuvo a cargo de Nelson Rivera, resume magistralmente el fin último de esta obra de arte: “Que Rafela Bimbo haya tomado el riesgo de convocar a un grupo de notables creadores para que hagan libre uso de sus versos en la creación de una obra –como quien pone un pedazo de su intimidad en manos de otro–, no debe asombrarnos: su poesía es, en lo esencial, una reiterada tensión entre afirmación –autoafirmación– y apertura a los seres y a las experiencias del mundo”.

El conversatorio de Espectáculo íntimo tendrá lugar el sábado 4 de mayo, a las 2:00 pm, en el Salón Obelisco del Festival de la Lectura de Chacao, ubicado en la Plaza Francia de Altamira. La entrada es libre. El libro podrá adquirirse durante el Festival de la Lectura de Chacao, en el stand #55. También se encuentra disponible en las librerías Khalatos, El Buscón y Alejandría.

SOBRE RAFELA BIMBO

Rafela Bimbo en la exposición de Espectáculo Íntimo en la Alianza Francesa en Chacaito, Caracas 2010 FOTO: MANUEL SARDÁ

Rafela Bimbo en la exposición de Espectáculo Íntimo en la Alianza Francesa en Chacaito, Caracas 2010 FOTO: MANUEL SARDÁ

Caracas, 1946. Psicóloga, Magister Scientiarum en Política y Planificación de la Comunicación Social para América Latina. Es Doctora en Ciencias Políticas y docente titular de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela en las áreas de psicología, comunicación, ciencias políticas y arte. Cursa estudios sobre literatura iberoamericana, psicoanálisis y arte en Francia y España, y una especialización en literatura infantil iberoamericana y extranjera en el Instituto de Cultura Hispánica, en la Universidad Complutense de Madrid. Durante varios años forma parte del grupo de danza del maestro José “El Negro” Ledezma y Sonia Sanoja. En los años 60 y 80 se publican muestras de su producción poética en el Papel Literario del diario El Nacional. Es invitada a tomar parte en El paquete erótico (Caracas, 1980), evento vanguardista coordinado por Víctor Hugo Irazábal que conjuga artes plásticas, literatura, música, poesía y otras disciplinas. A lo largo de su trayectoria intelectual ha estado vinculada con diferentes movimientos y artistas en el ámbito literario, fotográfico, plástico, teatral, cinematográfico y musical de Venezuela como colaboradora, investigadora y asesora. En 2012 se publica su poemario Espectáculo íntimo, con la colaboración de 37 artistas plásticos que intervinieron sus versos.

Grilla de programación del V Festival de la Lectura Chacao 2013

De graduando a “profe” en un año

Cultura, Libros

No doy muchos más detalles y por eso comparto con ustedes los resultados. Se acabó justo en la semana aniversaria de mi graduación y fue maravilloso, al lado de Jesús Torrivilla, mi primer asistente de cátedra.

…Aquí nuestros frutos.

  • Periodismo Cautivo: un Tumblr que creamos para compartir los contenidos de la cátedra (crónicas y textos periodísticos que creemos que valen la pena).
  • Guarapita Cultural (1 y 2): una revista digital de varias entregas que sirvió de entrega final del semestre y que refleja las principales inquietudes de nuestra edad (los jóvenes políticos, la inseguridad en la vida nocturna, la movida universitaria, el sexo y los talentos y lugares clandestinos de la ciudad).
Grupo de Periodismo 1 UCAB . Sept 2012 - febrero 2013

Grupo de Periodismo 1 UCAB . Septiembre 2012 – febrero 2013

Preparadurías en la UCAB

Sin categoría

Llegó la hora de limpiar mi correo electrónico. Los vaivenes de 2mil correos diarios con anuncios de obras de teatro, cancelaciones de ruedas de prensa y próximos estrenos comerciales en cartelera, no dejan que uno pueda atesorar links y adjuntos que, probablemente, en otro momento hubieran podido ser razón de despido justificado del trabajo y -por qué no- bochorno entre amistades.

Aquí están, pues, los links de los blogs con los que trabajaron los estudiantes de la Universidad Católica Andrés Bello las últimas tres veces que di preparaduría, al lado de la eminencia que es la profesora Acianela Montes de Oca (a quien le debo mucho más de lo que sé). Hay propuestas interesantes, noticias catastróficas, crónicas placenteras y, sobre todo, ensayo y error. Eso que nos hace empíricos y nos anima para volver a comenzar. Nunca es tarde.

Periodismo 1. Sexto semestre. Octubre 2010 – Marzo 2011:

Celebramos los 50 años de la Escuela de Comunicación Social con este blog, que sirvió de entrega final.

Periodismo 3. Octavo semestre. Marzo – Julio 2011:

Hicimos reportajes de todas las áreas que nos preocuparon como ciudadanos en esos días y que siguen teniendo mucha vigencia en la actualidad. Un grupo súper talentoso que está a una semana de su graduación y en el que algunos aprovecharon para hacer de los blogs de la clase, un medio para seguir escribiendo. Aquí van por nombres de los estudiantes:

Periodismo 3. Octavo semestre. Marzo – Julio de 2012:

Volví a la universidad, medalla impuesta y título en mano. Esta aventura fue la última de mis prepas y la primera como auxiliar docente. Aquí van los links de los resultados

Definitivamente una experiencia muy feliz. ¡Disfruten!