Yohany Albornoz gana premio de diseño en Estados Unidos

Artes Visuales, Cultura

La arquitecto venezolana obtuvo el primer lugar del Visual Victories Award 2017 en la categoría “Best RMU Merchandising Display”

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Yohany Albornoz es la única mujer arquitecto, con una especialización en Acústica Arquitectónica en Venezuela, quien además posee un background de formación musical. Su campo de acción principal es el desarrollo de espacios para la Comunicación Visual y Acústica y, gracias al trabajo que ha afianzado en Miami fue la ganadora del “Best RMU Merchandising Display” en el Visual Victories Award 2017, el premio más importante dentro del mundo del diseño para la industria del retail y visuales en centros comerciales. Este premio es parte de un programa del ICSC (Consejo Internacional de Centros Comerciales, por sus siglas en inglés) y se otorga a los exhibidores visuales, minoristas y agentes de arrendamiento especializados en líneas de carritos, kioscos y tiendas temporales de todo el mundo, incluyendo países como Estados Unidos, Canadá, Rusia y Reino Unido.

Albornoz ya había obtenido el tercer lugar de este premio en 2016, en la categoría “Most Improved Retail Display (RMU or Kiosk)” por el kiosco Soccer Club rediseñado para el Westland Mall en Hialeah, Florida. En 2017, el galardón obtenido fue por el kiosco Easy Tie, diseñado y manufacturado por su compañía Ary Concept y expuesto en el Miami International Mall. En 2018, Albornoz tiene planteado invitar a los agentes de arrendamiento a charlas de estrategias de presentación visuales de las distintas compañías, como Simon Property Group, Starwood Retails, Taubman Centers y Turnberry.

Yohany Albornoz tiene tres años y medio radicada en Estados Unidos, el mismo tiempo que lleva de fundada su empresa Ary Concept, con la que ha continuado el camino de la creación de espacios para el uso colectivo. Ha sido invitada por representantes de grandes inmobiliarias a impartir charlas a sus equipos para dar a conocer las técnicas que utiliza para sus creaciones. Más allá de diseñar para los principales centros comerciales de Florida, su objetivo es crear una respuesta espacial única, que permita mostrar, exhibir y destacar un producto, elemento o talento.

Entre el 21 y el 23 de mayo será la próxima convención Spree RECON del ICSC. Allí Albornoz dará una charla y también hará el lanzamiento de dos de los productos propios que está preparando desde hace dos años: un sistema constructivo para carritos y kioscos que le permitirá atender la demanda de estados como Texas, Virginia, Massachussets y Ohio, además de Florida; y un sistema modular para trade show booths, que además ofrece fortaleza en el uso de las herramientas digitales y visuales.

Albornoz es egresada de la Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva de la Universidad Central de Venezuela. En 2008 obtuvo la mención honorífica del premio Axis por su tesis. Fue galardonada el mismo año por el Colegio Nacional de Arquitectos en la Exposición de Nuevos Arquitectos con su proyecto “Viviendas en Tejido”.

Desde su infancia formó parte del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela como violinista. De allí surgió un interés no solo por la música, sino también por la creación de espacios interactivos con fines musicales, comerciales o industriales. Cursó un máster en Acústica, en la Universidad Ramon Llul de Barcelona, España, mientras se desempeñó como Arquitecto de El Sistema. Su aporte al desarrollo de los espacios musicales de la organización, la llevaron a realizar obras como la ampliación de la Sala Simón Bolívar en Caracas, y el Núcleo para el Sistema en Aroa y en San Cristóbal.

Más información: @aryconcept en Instagram y http://www.aryconcept.com/

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El Hatillo muestra a sus rostros más emblemáticos

Artes Visuales, Cultura

La tercera edición de Rostros de El Hatillo presentará una exposición de 10 personajes significativos del municipio en la Plaza Bolívar del pueblo para celebrar los 232 años de su fundación.

Rostros El Hatillo

El próximo sábado 11 de junio se llevará a cabo la gran celebración de los 232 años de El Hatillo en donde se inaugurará Rostros de El Hatillo, una exposición de crónicas y fotografías que presentará, por tercer año consecutivo, la vida de 10 de los personajes más significativos para resaltar la memoria viva del municipio. Estas historias estarán exhibidas en la Plaza Bolívar de El Hatillo y, quienes asistan el día de la inauguración, podrán disfrutar de la proyección de una serie de videos en la que cada personaje cuenta su propia vida, mientras se aprecia el trabajo documental que realizaron los cronistas y fotógrafos sobre su oficio.

Los 10 personajes fueron seleccionados por la huella que han dejado en distintos lugares del vasto territorio de El Hatillo: en el casco histórico, las urbanizaciones, el sector popular de El Calvario o en la zona rural que lleva hasta Turgua. Este año Rostros de El Hatillo narra en texto e imágenes las vidas de Bartolomé González, organizador de las festividades de la Cruz de Mayo y el camino de Santa Rosalía en el casco central (por la cronista Minerva Vitti y los fotógrafos Carlos Ancheta e Ivonne Velasco); de Aminta Centeno, una de las fundadoras del barrio El Calvario (por la cronista Fanny López y la fotógrafa Eva Marie Uzcátegui).

También se cuentan las historias de Hermógenes Piñero, arpista, lutier y compositor (por el cronista Jonathan Gutiérrez y la fotógrafa Ana Cristina Febres); de Roberto Petrelli, barbero del pueblo desde hace más de 20 años (por el cronista Leoncio Barrios y el fotógrafo Argenis Bellizzio); y de Esperanza León, la protectora de San Isidro (por la cronista Mirelis Morales y el fotógrafo Marco Bello).

La exposición retrata además a la organizadora del Camino de Santiago, líder político y activista por los derechos de la mujer, Isolda Heredia de Salvatierra (por la cronista Ileana Hernández y la fotógrafa Ana Ibarra); a Freddy Acevedo, un caddie que ganó torneos y se convirtió en profesor de golf (por la cronista Gabriela Rojas y el fotógrafo Elías Rodríguez) y Carlos Pérez, el cunicultor de Turgua (por la cronista Mariel Torres y el fotógrafo Jonathan Martínez).  La muestra de 10 personajes la completan Ignacio Coronado, cocinero de recetas hatillanas y promotor de la feria del maíz (por la cronista Yndira Fernández y la fotógrafa Irama Gómez) y la familia de Carmen Teresa Díaz, integrantes del grupo de música tradicional “Los vecinos de La Unión” (por el cronista Erick Lezama y la fotógrafa Martha Viaña).

Rostros de El Hatillo es un proyecto que nació en 2013 de la Revista Marcapasos, producto de una experiencia previa que se hizo en Choroní y que devino en la publicación del libro Historias que laten en Choroní, recopilación ganadora de la Mención Honorífica de la IV Bienal de Literatura Ramón Palomares.

Este año el equipo lo conforman 10 cronistas y 10 fotógrafos, coordinados por el cronista Leoncio Barrios y el fotógrafo Carlos Ancheta y dirigidos por Liza López. Esta edición cuenta con la participación especial del videógrafo Gerardo Álvarez desde México. Todos estarán presentes el día de la inauguración de la exposición, incluyendo a los 10 personajes que contaron su historia para la realización de esta exposición.

La inauguración de Rostros de El Hatillo tendrá lugar el sábado 11 de junio a las 7 de la noche en la Plaza Bolívar de El Hatillo, con entrada libre. La exposición permanecerá varios meses exhibida a cielo abierto en la plaza.

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Las crónicas pueden leerse en: Vive El Hatillo en Twitter, Facebook e Instagram // www.revistamarcapasos.com, @MarcapasosVen en Twitter e Instagram y a través del hashtag #RostrosElHatillo

Subastarán batas y fundas intervenidas por 32 artistas venezolanos a beneficio de Doctor Yaso

Artes Visuales, Cultura

Sonríe, todo va a estar bien, es el título de un programa de actividades que llevan a cabo Doctor Yaso y Siete al Cubo en el marco del Mes de la Salud

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Doctor Yaso Payasos de Hospital y la tienda de diseño venezolano Siete al Cubo han organizado en conjunto la celebración del Mes de la Salud en el marco de la exposición Sonríe, todo va a estar bien: una muestra de 28 fundas Papusa intervenidas por 25 artistas venezolanos, que están expuestas desde el 7 de abril y serán subastadas el domingo 15 de mayo, con Clementina Mendoza en el rol de martillo.

Los artistas que intervinieron las fundas son: Rosana Faría, Efrain Franco, Ricaro Benaim, Adriana Toro, Edro, Ela Maldonado, Quilthers Venezuela, Yurith Reveron, Idana Rodriguez, Okso_1, Murkasec, Carol Martinez, Flix, @SoyMayita, Carlos Anzolas, Espacio Mandala, Eduardo Salquena, Angel Mieres, Ronald Cardona, Onofre Frías, Inc3ndiaria, Arte Chayota, Mao Orsini, Ilove Crochet y Laili Lau.

La subasta se realizará en conjunto con 30 batas también intervenidas por otros 7 diseñadores, como Giovanni Scutaro, Adriana Martínez, Jhon Montilva, Loop Paper Toys, María Angélica Alvarado, Alejandro Ramírez y Eduardo Carucci. Estas batas fueron utilizadas por las personalidades que prestaron su imagen para el Calendario Doctor Yaso a través del proyecto “Doctor Yaso por un día”, como Alba Cecilia Mujica y Sergio Novelli quienes estarán presentes en la subasta del 15 de mayo.

Adicionalmente, habrá un conjunto de actividades que contarán con la participación de los voluntarios de Doctor Yaso en distintos ámbitos. El 14 de abril, Elisa Borrell presentará la charla “15 hábitos de personas exitosas” y el taller “Desempolvando el juego” que tendrá lugar el 16 de abril; el 21 de abril contaremos con la música del DJ Carlos Linares; el 24 de abril Ron Chávez presentará su unipersonal de improvisación ¿Qué pasa si…?; el 28 de abril se presentarán Los Hermanos Naturales y habrá una degustación de alimentos de Teo y Luisa, Jamón Endiablado y Phibmenas Gourmet; el 30 de abril se darán cita los narracuentos de la Rana Encantada y también para los pequeños habrá Arte en Pañales el 1° de mayo. Las actividades continúan el 5 de mayo con una charla de humor y salud con Jorge Parra; Show Mimadas el 7 de mayo y yoga para bebés y en familia en próximo 8 de mayo. Las últimas dos semanas de programación, tendremos una charla sobre el parto humanizado, moderada por Carolina Vázquez, el 12 de mayo; una charla sobre la crianza respetuosa y parentalidad positiva, dictada por María Alejandra Ramírez; el show Mayo y Yiyo para adultos, el 19 de mayo y dos encuentros con los artistas que intervinieron las fundas de la exposición. El primero será el 23 de abril, moderado por Verónica Gómez y Carlos Mauricio Ramírez, y otro el 21 de mayo. El domingo 22, a las 2:00 pm, se llevará a cabo la clausura del programa Sonríe, todo va a estar bien, con una entrega de reconocimientos por parte de Doctor Yaso y Siete al Cubo.

Siete al Cubo está ubicado en el Centro de Arte Los Galpones, que se encuentra en la avenida Ávila con octava transversal de Los Chorros. Las actividades serán los jueves, a las 5:30 pm, sábados, a las 4:00 pm, y domingos, a las 2:00 pm. La información detallada de las actividades la pueden encontrar en: @DoctorYaso en Twitter e Instagram, http://www.facebook.com/doctoryaso y http://www.doctoryaso.com. #SonrieTodoVaAEstarBien #SubastaDoctorYaso

El sábado 28 de marzo clausura Oxímoron: plástico y natural

Artes Visuales, Cultura

La exposición de los venezolanos Norím y Daniel González se exhibe en el Centro de Arte El Hatillo desde hace un mes

Hasta el próximo sábado, 28 de marzo, se exhibirán las piezas de los venezolanos Daniel González y Norím en el Centro de Arte El Hatillo bajo el título Oxímoron: plástico y natural. Esta es una exposición que, desde el 28 de febrero, mostró dos estilos distintos de hacer arte para crear un nuevo significado.

Daniel González y Nora Malavé (bajo el seudónimo de “Norím”) presentan una serie de obras que tienen un uso del color intencional  pero que se diferencian notablemente en estilos. González está influenciado por el cinetismo / op art y sus piezas son producto del abstraccionismo geométrico y la superposición de formas. Trabaja con acrílicos traslúcidos (plexiglás), dándole al espectador la oportunidad de apreciar la estética del material y el claro efecto o búsqueda de movimiento que hay en cada una de las obras por el uso del color y la línea.

Norím, en contraste, es creadora de arte sustentable. Hay 80% de material reusado en sus obras, que son una suerte de “poemas-objeto” con una intención sensorial que pretende generar emociones. Son abstracciones a partir de elementos figurativos, que se realizan con materiales poco procesados que, aunados a aromas y sonidos, no pretenden que el público entienda sino que simplemente sienta. Por ejemplo, algunos de los títulos de sus obras son: “Y te encontré”, “Ají dulce” y “Mis lunas”.

Tanto Daniel González como Norím son diseñadores industriales, que han participado en varias exposiciones colectivas a nivel nacional y son directores del Taller de Arte y Diseño Abstraga. Dentro de los trabajos más recientes de González están la pieza Habitad, escultura diseñada para el hall de la entrada del complejo habitacional Loft El Peñón, en Caracas, la IV y V Bienal de Escultura de la Galería de Arte Trazos y la donación de piezas para subastas de arte con la asociación de Damas Peruanas de Venezuela. Norím, en cambio, ha participado en las exposiciones “Emociones Hechas de Arte Sustentable”, una individual que presentó en el Ateneo de Coro en 2012 y en las colectivas de la Asociación Venezolana de Artes Plásticos, el Salón de Artes Plásticas de la Cámara de Comercio de Puerto Cabello, entre otros.

Oxímoron cuenta con la asesoría curatorial de Alfredo Correia, y será exhibida desde el sábado 28 de febrero y hasta el sábado 28 de marzo en la Galería del Centro de Arte de El Hatillo, que se encuentra en la Calle Bella Vista de El Hatillo, en horario comprendido entre las 9:00 am y las 7:00 pm. La entrada es libre.

Más información: @ViveElHatillo en Twitter e Instagram y @norim_arte y @dnielsg en Instagram

El Centro de Arte de El Hatillo presenta Oxímoron: plástico y natural

Artes Visuales, Cultura

La exposición de los venezolanos Norím y Daniel González que une lo plástico y lo natural, inaugura el sábado 28 de febrero, a las 5:00 pm

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Dos estilos distintos de hacer arte estarán juntos para crear un nuevo significado. Esa es la premisa de Oxímoron: plástico y natural, una exposición de esculturas vanguardistas que inaugurará el 28 de febrero en la Galería del Centro de Arte de El Hatillo.

Daniel González y Nora Malavé (bajo el seudónimo de “Norím”) presentan una serie de obras que tienen un uso del color intencional  pero que se diferencian notablemente en estilos. González está influenciado por el cinetismo / op art y sus piezas son producto del abstraccionismo geométrico y la superposición de formas. Trabaja con acrílicos traslúcidos (plexiglás), dándole al espectador la oportunidad de apreciar la estética del material y el claro efecto o búsqueda de movimiento que hay en cada una de las obras por el uso del color y la línea.

Norím, en contraste, es creadora de arte sustentable. Hay 80% de material reusado en sus obras, que son una suerte de “poemas-objeto” con una intención sensorial que pretende generar emociones. Son abstracciones a partir de elementos figurativos, que se realizan con materiales poco procesados que, aunados a aromas y sonidos, no pretenden que el público entienda sino que simplemente sienta. Por ejemplo, algunos de los títulos de sus obras son: “Y te encontré”, “Ají dulce” y “Mis lunas”.

Tanto Daniel González como Norím son diseñadores industriales, que han participado en varias exposiciones colectivas a nivel nacional y son directores del Taller de Arte y Diseño Abstraga. Dentro de los trabajos más recientes de González están la pieza Habitad, escultura diseñada para el hall de la entrada del complejo habitacional Loft El Peñón, en Caracas, la IV y V Bienal de Escultura de la Galería de Arte Trazos y la donación de piezas para subastas de arte con la asociación de Damas Peruanas de Venezuela. Norím, en cambio, ha participado en las exposiciones “Emociones Hechas de Arte Sustentable”, una individual que presentó en el Ateneo de Coro en 2012 y en las colectivas de la Asociación Venezolana de Artes Plásticos, el Salón de Artes Plásticas de la Cámara de Comercio de Puerto Cabello, entre otros.

Oxímoron cuenta con la asesoría curatorial de Alfredo Correia, y será exhibida desde el sábado 28 de febrero y hasta el sábado 28 de marzo en la Galería del Centro de Arte de El Hatillo, que se encuentra en la Calle Bella Vista de El Hatillo. La entrada es libre.

Más información: @ViveElHatillo en Twitter e Instagram y @norim_arte y @dnielsg en Instagram

La #MúsicaDelMundo se hace en Venezuela (reseña sobre el Festival @EnContratiempo_) [Para @Prodavinci]

Artes Visuales, Cultura, Música Académica
No quiero saber  si el río ha lavado los huesos, si las mujeres sacrificadas fueron nuestras. No quiero vivir así. No quiero sentir  la fundación del mundo en mis ojos, el gas mientras nos miran morir…

No quiero saber
si el río ha lavado los huesos,
si las mujeres sacrificadas fueron nuestras.
No quiero vivir así.
No quiero sentir
la fundación del mundo en mis ojos,
el gas mientras nos miran morir…

Ximena Borges, en una entrevista, jugaba a hacer equivalencias de artistas de distintas generaciones como una forma de explicar cómo los innovadores tratan siempre de “buscar sonoridades y romper paradigmas”. Si de eso se trata, entonces habría que jugar a hacer la equivalencia de Ximena con una suma Isabel Palacios + Tracy Chapman + Lady Gaga en Venezuela, con esa suerte de propuesta posmoderna y universal que no sufre complejos por vanguardista.

Describir su trabajo en escena obliga, al mismo tiempo, a hablar de una propuesta sonora y una experiencia visual. En tiempos de interrelación, no se le puede exigir al tiempo un límite de las posibilidades del escenario. Ni siquiera puede pensarse en que, cuando alguien se ofrece de espectador, pueda traducir la experiencia en palabras. Las luces son un ejemplo: en vez de hacer eco visual a toda la sala, Ximena las usa dentro de ella misma e ilumina su voz con la tecnología.

Su trabajo vocal lírico le permite grabar unos loops en vivo que se convierten en homenajes, paisajes y poemas a medida que transcurren los minutos y sus brazos se van alzando como signo de feminidad en medio de toda aquella onda sonora electrónica.

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Mañana inaugura la exposición “El Hatillo en tres dimensiones” en @HatilloCultura –>

Artes Visuales, Cultura

El Centro de Arte El Hatillo inaugurará la exposición El Hatillo en tres dimensiones

El evento se llevará a cabo el domingo 15 de junio y promete ser una experiencia multimedia para el visitante, en el marco de la celebración de los 230 años del municipio

El Hatillo | Foto: Carlos Ancheta

El Hatillo | Foto: Carlos Ancheta

Hatillo Cultura y la Alcaldía de El Hatillo, en alianza con la Fundación Fotografía Urbana, inaugurarán el domingo 15 de junio la exposición El Hatillo en tres dimensiones. Cartografía visual de un territorio a las 11: 00 am en la Galería del Centro de Arte El Hatillo

El proyecto expositivo es realizado en el marco del 230 aniversario de la fundación del pueblo de El Hatillo y revelará tres registros diversos que se unen en un experimento cartográfico de aproximación visual al municipio, bajo la curaduría de Lorena González y Vasco Szinetar, con la museografía de Pietro Daprano y el apoyo gráfico de Vicente Corostola. Los registros puestos en relación proponen una instalación museográfica donde entran en diálogo activo las piezas fotográficas del reconocido fotoperiodista Nicola Rocco; dos proyectos en video: uno a cargo de Carlos Ancheta y el otro en manos del equipo Aérea Estudio; y finalmente una ambientación sonora de la dupla Tarzieris/Camino.

La muestra intenta desplegar este ejercicio cartográfico a través de varios ejes: en el caso de las imágenes cenitales realizadas por Rocco, la fotografía extenderá las entradas, salidas, límites y fronteras del municipio; así como las arquitecturas y arterias viales que rodean a los habitantes del lugar. En el caso del video, el espectador contemplará el cruce de dos ángulos: el primero realizado por el fotógrafo Carlos Ancheta, quien se dedicó a documentar una perspectiva frontal sobre los distintos tránsitos cotidianos y humanos de diversas zonas hatillanas; y el segundo, elaborado y recopilado por la empresa venezolana Aérea Estudio, quienes registraron -a través de drones (vehículos aéreos con cámaras guiadas por control remoto)- varios puntos centrales como la Plaza Bolívar, El Calvario, La Iglesia de Santa Rosalía de Palermo, la zona residencial de El Cigarral y áreas rurales. Finalmente, toda la instalación será acompañada por una particular ambientación sonora realizada por Tarzieris-Camino: sonoridades de un movimiento urbano que complementa la acción visual de los ejes expositivos.

Con este proyecto, la trayectoria de investigación y difusión en los ámbitos de la fotografía que ha desarrollado la Fundación Fotografía Urbana, extiende sus líneas de acción y le brinda al visitante la posibilidad de vivir una experiencia multimedia en torno a la cartografía real y figurada de esta zona de la ciudad de Caracas: “Un impactante periplo -que como apunta en su texto la curadora Lorena González- desdobla perspectivas disímiles pero comunes sobre las relaciones contemporáneas entre geografía, mapas e imaginarios: derroteros de una nueva forma de representarnos y de imaginar ese territorio siempre cambiante que nos rodea”.

La inauguración de la exposición El Hatillo en tres dimensiones. Cartografía visual de un territorio, se llevará a cabo el domingo 15 de junio, a las 11:00 am, en el Centro de Arte de El Hatillo que se encuentra en la calle Bella Vista (bajando por Farmatodo). La entrada es libre.

El Hatillo | Foto: Carlos Ancheta

El Hatillo | Foto: Carlos Ancheta

Más información: www.alcaldiaelhatillo.gob.ve, @AlcaldElHatillo en Twitter y @HatilloCultura en Twitter e Instagram.